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各样之七,系列之八

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各样之七,系列之八

  嘉宾:范凯熹(杭州)、王崇东(成都)、张丽君(成都)、冉国洪(湛江)、崔俊峰(郑州)、丁李(蚌埠)、宋晓薇(北京)、陈雯(成都)、李强(湛江)、巫丽红(广州)、杜岩(大连)(按交稿时间排序)

  主持:张通(北京)

  统稿:曹汝平(宁波)、叶佑天(武汉/北京)

  统稿:曹汝平(宁波)/ 权秦铭(留韩)/ 叶佑天(武汉/北京)

  主持:张通(北京)

  嘉宾:金炅均(韩国)/姜秉寅(韩国)/ 李超德(苏州)/李大庆(西安)/ 陆岚(郴州)/林海(西安)/ 莫军华(苏州)/ 汪保群(淮南)/ 杨晓娟(北京)/ 张大鲁(苏州)/ 钟远波(成都)(按姓氏首字母排序)

  主持人:在第八期“东方设计的诗意探寻”话题中,我们继续倾听来自不同学者、设计师的心声,并仍然期待有不同的观点和思考在这里对话、碰撞。我们坚持这一话题的初衷,其实就是想激发更多有东方色彩的设计观念迸发出来,毕竟全球多元化的设计源自于不同的地域文化,而不同产业的设计形态又需要不同文化的滋养。欢迎更多有价值的设计观点在这里产生。

  主持人:在第七期的“东方设计的诗意探寻”系列中,依然有不同观点和思考的碰撞。我们期待有更多充满东方语境的设计观念迸发出来,毕竟全球设计的多元化源自于不同的地域文化,而不同产业的设计形态又需要差异化的文化之根。所以我们仍然期待更多有价值的观点产生,以飨读者。

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  范凯熹:讨论东方设计是一个十分复杂与颇有争议的话题,学术界对她的概念、理论、元素与方法有着多种讨论。我认为,东方设计应从两个方面,即东方设计的地域特点与文化传承内涵来理解。从地域上说,东方设计应包括中华设计、印度设计、阿拉伯设计(习惯上也包括埃及)等,它们都是独立于西方不同于西方的东方设计体系,在人类数千年以致上万年文明史发展史当中,东方设计都发挥了巨大作用。从文化上说,东方的设计应当是具有东方民族、文艺或风俗特点的设计。东方设计是将“天人合一”的宇宙观、“物我相生”、“心师造化”、“妙造自然”等东方哲学文化和艺术文化的设计理念,转移到设计当中来的过程和方式。从设计元素到经典纹饰、造型、手法等的运用,传承了东方文化的传统,秉承匠作美、自然美、境界美相统一,人生修养和社会功能相结合的设计理念,这一理念继承了东方文化中的“诗性”,使设计获得东方哲匠与工匠的滋养。

  金炅均:大多数的人认为“设计”是20世纪初从西方引进的概念,但事实上,“东方设计”已经存在。通常,一般人很容易把产品本身视为设计的全部,但东方文化中的许多观念或思想已经表明,设计是尊重自然的结果,以人为中心的设计行为也应该以尊重自然为前提。若西方设计是形态上的,东方设计则是精神上的;若西方设计是物质的,东方设计则是哲学的;若西方设计是直白坦率的,东方设计则是隐喻委婉的;若西方设计以内容为中心,东方设计则以脉络为中心;若西方设计是干燥(计算机硬件)的,东方设计则是粘稠(用户体验)的。随之,若西方设计称为20世纪,那么我愿意将东方设计视为21世纪。这便是源于东方传统文化土壤之中的设计。

  作为与20世纪以来西欧的现代主义设计相并列的一种设计观念,东方设计的提出虽然是针对西方设计而言的,但这并不是一种策略性的抗衡,而是为了将现代设计行业中关注力度不够或关注角度有限的东方哲学与理念充分地弘扬出来,将东方设计的理念加以系统化的梳理、定位和阐释,使得更多的设计作品有途径借鉴东方哲学观念和文化资源,使东方设计理念成为一种世界性的设计观念。东方设计的过程与结果既来自于东方,又适用于世界。

  金炅均(Kim Kyung-kyun),韩国著名设计师,图表设计师。韩国弘益大学视觉传达美术学士学位,以及广告设计美术硕士学位,日本多摩美术大学视觉传达艺术硕士学位。现任韩国艺术综合大学视觉传达系教授、亚洲文化设计研究所所长。曾获得大韩民国产业设计展总统奖等诸多国内外设计奖。曾策划和参与过国内外诸多展览以及政府项目。代表出版物有《十人十色-日本平面设计师10人对话》,此外翻译出版诸多设计类相关图书。

  无论从地域的幅员辽阔或民族的文化成就上说,中华设计文明至少存在了数十个以上的世纪,没有中华设计,我们的文明是不可能延续到今天的。因此,研究东方设计应将中华设计作为重点研究的对象。

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  范凯熹,现任中国美术学院教授、博士生导师。历任中国美术学院上海设计学院常务副院长、教育部高等学校社会科学发展研究中心研究员、中国艺术教育促进会理事、上海工业设计协会副理事长、上海市包装技术协会理事、上海市科学与艺术学会理事、上海市科技创业导师、上海市职业培训指导专家咨询委员会委员。出版过《美术教育方法论》《设计艺术教育方法论》《信息交互交互设计》《包装设计》《动态构成》等学术专著10余部;主编或参编、出版教育部、广东省、上海市大学与中学的美术、设计教材与教学参考书20余本;在国内外学术刊物和会议上发表学术论文80余篇;承担和完成了“九五”规划国家级高等学校重点教材、“七五”、“八五”、“十一五”教育部、文化部级和广东省、上海市的重担课程11项;曾荣获上海文化科技进步奖一等奖和二等奖、上海国际科学艺术展优秀作品奖、上海创新设计博览会优秀作品奖、全国大学生视觉设计大赛金奖作品指导教师奖、上海包装行业先进工作者、影响上海设计发展的100位(个)设计师、上海市聚焦张江十年社会精英奖等奖项。

  姜秉寅:东方文化重现法古创新。“法古创新”指正确理解和学习古代文化精华,并以此再创新事物。“法古创新”的精神不应该只局限在工艺或艺术上,而是当今设计师们应秉持的重要设计精神;东方对传统的意识不应该只停留在书法、美术、陶艺、家具等艺术或工艺品上,而需要用设计的语言做再解释、再设计。过去先祖们开创的成果不单纯是表面上的文化遗产,而是脱离传统给予的条条框框,实现大胆创新设计的智慧。视觉本身便拥有无穷变化的形式,因此设计生产的内容就愈发精彩。无数设计元素和材料在历史中传承下来,所以东方设计应摆脱西方设计的影响力,从东方文化遗产中找寻差别化的表现语言,由此自由翱翔于设计之境。须知,传统不是过去,而是现在与未来。

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  姜秉寅(KangByung-in),书法艺术家,书法设计师。姜秉寅字研究所,sooltong代表。毕业于韩国弘益大学产业美术研究生院广告设计系。韩国文化体育观光部国立韩字博物馆后援会理事,韩国文化体育观光部文化艺术名誉教师,韩国教宝文库手写字文化扩散委员会委员,韩国坡州字体设计学校书法导师。

  王崇东:东方设计思想与西方现代设计是生长在不同历史时期不同土地的两种植物。西方设计无论是洛可可的浮夸装饰风还是包豪斯的功能主义都是或左或右地在不断矫正中发展,这是由于西方社会大都从奴隶社会经过动荡割据的封建社会而进入资本主义社会,严重缺乏封建社会的精英文化沉淀,而东方的设计则是通过封建士族阶层上千年的文化沉淀,已经非常丰满完善。尤其是在宋代达到了物与人和谐统一的顶点,无论是咏物言志还是借物抒情,东方设计思想的诗意表达已经进入了一个新的境界。因此当我们研究西方现代设计的一些新流派和思想时,有必要对东方朴素的设计哲学进行对照分析,总能或多或少的发现老祖宗超前的设计智慧。天人合一的和谐设计观不仅仅能指引古人的创造,今天也已经成为全世界共同遵循的设计原则,无论是仿生设计、生态设计、交互设计和服务设计,似乎都是从这一基本原则派生而出。20世纪盲目学习西方社会的发展模式让我们生态环境都严重恶化,历史的机遇和人类发展的使命让我们重新研读东方设计思想的精髓,相信未来设计的发展一定是看东方。

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  王崇东,西华大学美术与设计学院教授,硕士研究生导师,陶艺家,产品设计师。中国工艺美术协会玻璃委员会副秘书长,四川省美术家协会陶艺家专委会副主任,中国工艺美术学会会员,中国陶瓷工业协会会员。

  李超德:东方设计学美学品格与国家的强盛、民族的复兴有关,脱离了这个大背景将无法深入问题的核心。经济高速发展为构建东方设计学提供了物质和精神基础,从而引起设计工作者高度的文化自觉。这就为我们构建东方设计学的美学品格提供了基础。如果没有经济的成长,我们无法去谈构建东方设计学的美学品格。正是有了这样强大的基础,从学者到设计师,都有了这样一种文化的自觉,才使得这种可能性加大。那么有了这样的基础,有了这样的可能,也有了现实的需求,我们才能提这样的话题。但究竟什么是东方设计的美学品格?所谓的东方设计的美学品格在我看来,它不仅是能够反映自身的、民族的文化立场和文化观念,还应该能够契合于设计潮流的又能够反映产品内在文化精神的现代设计产品,这才是真正的东方设计的美学品格。这一美学品格蕴含在设计产品当中,既契合于现代人的生活,又摒弃了具象形态来表达某种内在精神和文化意志的产品,我觉得这才是我们需要强调的东方设计的美学品格。今天中国的设计,我觉得应该摒弃一种徒有虚名的表象的图形,而应该提炼出属于我们自己的内在文化品格的精神,这样的设计才能和我们现代生活结合得更加紧密。

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  李超德,曾经长期担任苏州大学艺术学院院长,现任苏州大学研究生院副院长,艺术学院教授、博士生导师,苏州大学非物质文化遗产研究中心主任。画家、艺术理论家,一级学科设计学博士点带头人。江苏省教学名师。江苏省非遗研究基地首席专家。长期从事设计艺术理论研究与实践教学。出版专著《设计美学》《服装评论》《体验视觉》《设计的文化立场》《迁想妙得——李超德中国画作品集》《马里兰的夏天》,参与大型学术著作《中国衣经》《文明的轮回》编委和撰写工作。先后在《装饰》《美术观察》《美术研究》以及美院学报等刊物上发表学术论文60余篇。撰写艺术评论70余篇。2005年度被《中国纺织报》评为对中国服装设计事业产生重要影响的十位教授之一。

  张丽君:不同的文明滋养了璀璨多样的文化,文化因子通过她的每一个载体散发出自己独属的气质,借用古人语:"千灯互照,光光交彻"。“东方”是我们与生俱来的属性,我们的基因,没有选择、无法更改。设计是人参与改造或创建之物,它是创作者精神的外化,作为创作者该做的是认可并尊重东方文化,如海绵般吸收东方美学,让自己成为文化“意义”的载体,并用虔诚与信念去创作与传承文化。东方文人自古以天地生物之心以为心来探索人与世界的共在关系,赞颂目送归鸿、俯仰自得、游心太玄的诗意人生。而如今物质丰裕时代里,诗意却匮乏,现代技术为了生产与效率,把一切变得千篇一律,个性被泯灭,生活刻板化和碎片化,甚至人也变成了被算计的物质,成为物化的存在和机械的生活的一粒碎片。设计如果只解决实用功能的需求在未来市场中已无竞争优势可言,而对人精神的安慰和满足将成为未来设计的研究重点。其中设计中的文化则是创作者和消费者之间心灵互通的媒介,通过它可以释放消费者对共有文化的归属感,引起消费者对文化的遐思达到心灵之自由,从而建构起自我的精神家园。设计是一种方法,几乎冷静,通过文化的传载让它有了血肉和情感,而诗意则是它对于人精神的关怀。

  主要社会兼职:中国美术家协会会员、设计艺委会委员,第二届全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员,教育部高校设计类专业指导委员会委员,中国流行色协会色彩教育委员会副主任,中国服装设计师协会副主席,亚洲时尚联合会中国委员会理事,中国美术学院设计学院客座教授,东华大学兼职教授、硕士生导师,湖北美术学院客座教授,武汉纺织大学客座教授,浙江师范大学客座教授,常州大学客座教授,苏州市文学艺术家联合会委员,苏州文艺评论家协会主席。

  张丽君,设计学硕士,毕业于四川美术学院,清华大学访问学者,四川农业大学艺术与传媒学院院长,中国广告学学术委员会委员,四川省青联委员,四川省特色农业品牌研究中心副主任,副教授,硕士研究生导师。主要研究方向为品牌视觉设计、视觉空间叙事。主持和主研省级项目7项,公开发表论文10余篇,其中收录论文5篇,出版教材《速写》、《字体设计》。多次指导学生获全国级奖项,并获得全国优秀指导教师称号。

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  李大庆:中国早期的几部水墨动画之所以获得国内外很高的评价,主要原因是中国水墨动画呈现出了东方美学精神以及特有的意蕴,使动画本身充溢着一股浓郁的中国气息。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解。水墨动画将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到动画的制作中,通过巧妙的笔墨变化营造出优雅、空灵的画面。

  冉国洪:东方设计的诗意探寻不仅是一个区域性标志,更重要的是它代表东方文化传承与发展的一种新型文化展示方式,也是对东方传统文化与世界各民族文化相互借鉴的纽带。今天我们重新审视人类四大文明古国,历经几千年的洗礼,唯独中国还依然屹立在东方这片神州之地,而其余文明古国在历史的进程中逐步衰败、消亡。东方设计诗意探寻正是从这唯一性出发,重拾伟大文明国家从古老文化传承中展示出新的生命力,绽放东方文明古老国家生生不息的青春气息和无限活力。

  水墨动画创造意境的根基在于传统文化,水墨的晕化特征具有表达水墨动画意境之美的优势。水墨动画是一个“活”的流动的画面,流动的空间营造了意境,也透出了灵性。水墨动画的运动与一般意义上的动画片的运动相比,有着更加特殊的审美特征:在流动的空间中使观众感受到画面的灵性。

  冉国洪,副教授,四川美术学院毕业,南京艺术学院硕士,清华大学访问学者,中国美术家协会会员,广东高校教师。作品多次参加全国美展及省级美术展览,多篇论文发表在《美术观察》等专业刊物上,多幅作品发表在《美术》《美术观察》等专业刊物上,其中多幅作品被私人和机构收藏。

  三维水墨动画制作必须研究水墨动画与中国传统文化的亲缘关系,继承、创新才能使传统水墨动画焕发出新的生命力。

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  李大庆,1997年毕业于西安美术学院,研究生学历,现任教于陕西理工大学艺术学院,清华大学美术学院访问学者,陕西理工大学学术委员会委员,陕西理工大学公共艺术教育中心主任,副教授,汉中市政协第五届教文卫体委员会副主任。中国美术家协会敦煌创作中心创作委员,首都书画院理事,陕西开明书画院副院长,汉中市美术家协会副主席,《中国书画报》特聘书画家,中国书画报2009年度人物,《艺术市场》推荐画家。初学设计,后以中国画的研究与创作为主,擅长花鸟,研习书法篆刻。已发表论文及评论文章近20万字,主持省级科研项目二项,主编《汉中美术史》。

  崔俊峰:既然有东方设计,那对应就一定有西方设计、南方设计等等诸多关于“定语”设计语汇的探讨。注重了“定语”的探讨,而忽略了“主语”,不禁让人茫然。设计究竟该是“诗意”还是“实用”的设计定性,我认为“望-闻-问-切”的“合适”设计倒更为贴切,何必苛求“东西南北中”?当然,“传统与现代设计新生”的种种探讨,“东方”设计需要复兴,但不能盲从。传统造物中图形、色彩、文字等符号元素,只是内在传统文化、思想、观念“以宁静姿态凝固于器物之上”,单就表象符号的追逐,极易陷入“知其然不知其所以然”困境,造成传统符号滥用的乱象。不如俯身认真探究传统造物设计思维、哲学,以及与之相关的情景逻辑(境/域)更为务实。

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  崔俊峰,清华大学美术学院设计学博士,郑州大学美术学院教师。研究方向:品牌形象战略设计理论与实践研究、文化创意产业理论与实践研究。

  陆岚:宗白华先生在《美学散步》中说,“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美比“错彩镂金、雕缋满眼”的美要具有更高的境界。这种美学追求在魏晋之后成为中国人新的理想,其体现在现代设计上则追求“无画处皆成妙境”的诗意表现。设计的最终目的是追求返璞归真,回归本源,注重人的内心深处的真实需求。现代人们在经历了丰盛生活之后重又进行反思和节制,懂得用物质的少去获得精神的多,是朴素的哲学观的回归。如何从人性需求来打造具有认同感的精神领地,使设计直取事物本质,不为形式所拘,回归设计最基本的形态,追求精神上简单放松,使生活更为美好,就成为了设计师们重要的研究课题。

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  陆岚,副教授,中国工艺美术学会会员,湖南省设计艺术家协会会员,清华大学美术学院、中央美术学院访问学者。现为湖南省郴州市湘南学院美术与设计学院视觉传达设计专业带头人,视觉传达教研室主任,致力于本土非物质文化遗产的保护与开发,曾主持和参与省市级科研项目多项,编写高校教材4部,公开发表作品及学术论文20余篇。同时为多家企业与项目提供设计服务。

  丁李:从工业革命到二次世界大战,设计形成了符合新语境的多样变现方式,犹如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中论述的那样,机械复制技艺将艺术从神圣的祭坛上拖下,摧毁了传统艺术的同时又使其具有了新时代的特点、价值与接受方式。其中,线性艺术表达便可以被看作是一种适合机械复制、以“几何”为中心的现代设计形式。在对20世纪格拉斯哥学派的继承中发现,受东方哲学与瓦西里·康定斯基和约翰·伊顿的设计理念启发,这种趋势在包豪斯的设计中得到充分体现,通过“线性表达”的简要化,将其转变为一种具有现代工业属性的几何特征艺术形式。因此,有机曲线对几何线性造型的哲学转换是一种东方美学“始于心、成于形”的艺术表达。

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  丁李,韩国韩瑞大学艺术(设计)学博士,韩国漫画动画学会(KOSCAS)会员,安徽财经大学艺术学院影视动画系主任,安徽省普通本科高校戏剧与影视学类专业合作委员会委员。个人CG插画作品多次代表韩国漫画动画学会参展法国昂西国际动画电影节、中国杭州国际动画节、韩国富川国际漫画动画作家&教授参赛作品邀请展等国际展览。主持和参与教育部课题、安徽省高校人文社科重点项目、安徽省质量工程项目,发表SCI、KCI及中文核心论文若干。

  林梅:中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。中国建筑无论是宫殿、园林、坛庙等的设计,都打者东方设计的烙印,即与自然山川,日月星辰的和谐共生。建筑、景观、自然,诗情画意,你中有我,我中有你。陕西西安作为十三朝的古都,遗留下来的古建筑和遗址虽然在现代化城市的发展建设中渐渐褪去了它们原本的颜色,可出生在西安的我,依然可以在一年的四季更迭与晨昏交替中,窥见它们当年的盛唐气象、明清风范。浸透着诗意的长安八景中“草堂烟雾,雁塔晨钟”是建筑的背影,背依南山(秦岭)的大雁塔,夕阳西下时的小雁塔,伴着晨钟暮鼓的钟楼鼓楼,无一处不诗情画意。建筑的诗意酝酿了“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”的气势如虹,“百千家似围棋局,十二街如种菜畦”是鸟瞰视角的诗意。林徽因著述中的“建筑意”是对中国建筑东方设计诗意探寻的最好注释。将中国古代建筑的东方诗意解读还原展示传播,是新时代我们的使命,任重而道远,且行且努力。

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