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东方设计的诗意探寻,东方设计的诗意

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东方设计的诗意探寻,东方设计的诗意

探寻“东方设计的诗意”(系列之六)

时间:2017年05月16日来源:中国文艺网作者:一文

  在第六期的“东方设计的诗意探寻”系列中,依然有着不同观点的思考与碰撞。我们期待着更多充满社会观念、文化语境以及设计产业形态等这样一些有价值的观点产生,以飨读者。

——编者

  主持:张通(北京)

  统稿:曹汝平(宁波)/叶佑天(武汉)/陈党(芜湖)

  嘉宾:何清俊(武汉)/李朝胜(杭州)/刘念(武汉)/庞蕾(南京)/邵巍巍(济南)/吴轶博(吉林)/徐小鼎(北京)/周卉(武汉)/张腾(济南)(按姓氏首字母排序)

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  何清俊:中国人对世界的认识从对天空的仰视开始,然后在对大地的俯视中完成人在天地之间的定位。诗性是东方文化的主要基因,天地之间是诗性思维借以驰骋的空间格局,在这个格局中,人作为一个能动的主体嵌入世界,将天地之间的存在作为托物寄情、托物言志的诗性对象。东方设计应该在这种诗性观照中,将遥远的东西诉诸眺望和想象,将临近的对象诉诸品味和体悟,世界因此体现出为美而存的属性。儒、释、道本质上是殊途同归的人生哲学,已经深深烙印在我们的心灵深处。不管形式如何炫丽,缺乏本土文化滋养的设计始终是贫血的。因而,东方设计的内质应该体现在诗意与哲思的整体呈现上,用感动生成的审美直觉来诠释永恒的生命力量。

  何清俊,文学学士、设计艺术学硕士、文艺学博士,现为湖北美术学院设计系副教授。主要研究方向为视觉形态与造物文化研究。首批湖北省美术人才培养工程设计艺术人才,获得2016年度国家艺术基金立项资助。设计与绘画作品获得国内外奖项50余次,其中3次入选文化部、中国文联和中国美协主办全国美展。多件设计作品被企业采用,水墨画与古琴作品被国内外多家机构收藏,其中10余件被日本寺院、美术馆等机构收藏。

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  李朝胜:东方设计,“主要看气质”。毫无疑问,目前日本设计几乎成为了东方设计的代名词,中国设计仍处于学习阶段。诚然,欧美风和日本风充斥设计与生活是可以理解的,现阶段大部分中国风设计水平是不高的,拿来主义现象严重。设计虽然不是纯粹的艺术,但好的设计必定是设计师内心思想的外化。由于设计师的思维方式总有些不同,最终的创意表达必然是各有千秋。东方设计应该是融合的,是儒、释、道的综合呈现,西方人一看就是“东方面孔”。因此,中国设计师只要从内容到形式的表达都是发自内心的,最终呈现的设计必定是自带“东方”气质的。相由心生,设计亦如此。

  李朝胜,毕业于中国美术学院,硕士学位。现任浙江工商大学视觉传达系教师兼视传实验室主任;杭州为度品牌设计总监。纽约艺术指导俱乐部ADC会员,英国艺术指导俱乐部D&AD会员。曾获东京字体指导俱乐部TOKYO TDC提名奖、Hiii Typography中英文字体设计大赛银奖、Hiiibrand国际品牌标志设计大赛铜奖、CCII国际商标标志双年奖铜奖等,入选华沙、富山、拉赫蒂、莫斯科、玻利维亚、乌克兰、香港、台湾、上海、温州等国际海报展。

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  刘念:提到东方,容易想到“东方文化”,提到西方,即想到“西方文明”。文化与文明有着截然不同的意义,在东方,历经几千年沧桑巨变,现今所流传下来的种种包括物质、语言、审美、社会意识形态等组成如饮佳酿的东方文化。

  东方设计,是文化主导的设计,其根源是东方悠久的历史文化与深刻的东方哲学,在传统造物经验、审美意象塑造、艺术品评法则等方面彰显了对先人设计传统承续的历史文脉。东方设计需要在不断汲取东方文化营养与民族设计元素的前提下推陈出新,与世界多元文化相交融,使东方设计理念成为一种世界性的设计观念。

  刘念,湖北美术学院设计系副教授。积极致力于交互艺术的实践开发与理论应用,并担任国际国内多个大型网站、软件界面、富媒体界面的首席设计师。多年来发表各级论文十多篇,其中两篇论文发表于核心期刊;各级作品获奖与发表十多次,其中两幅作品发表于艺术类核心期刊;主持或参与省、校级研究项目多项。

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  庞蕾:“东方设计”是一个老生常谈的话题,作为东方人,做带有东方特色的设计是理所当然的,这是我们的文化本身。传统文化的继承与发展,这一点日本已经做的很好了,有很多方面值得我们学习、借鉴与研究。中国也有越来越多的设计师以东方视觉形象的身份介入设计。

  对于“东方设计”。我想,首先,需要自由与开放的态度,不要把自己装在套路里,不要有“东方设计”的包袱。其次,事物的发展是一种生命形态,或者说事物就是生命本身。东方文化的传承与发展需要环境和土壤,需要发生、发展和延续,而不仅是观念和思考,更多的是需要行动。在做的过程中发现问题,解决问题,思考不能代替行动,也无法完全预见问题,只有在做的过程中,真正的、具体的问题才会出现。不要还没开始去做就已经有问题了,一切疑问都是不做的理由,只要你去做,问题会少很多。

  只要面对真实,不断追问,不断行动,答案自来。从内心出发去行动和实现,才会有持久的热爱与坚持。当艺术生命与东方设计融为一体的时候,东方设计才是一种生命般的存在。

  庞蕾,南京艺术学院副教授,设计学博士。出版专著《视觉形态》,发表学术论文十余篇。作品荣获第六届中国国际海报双年展“冯斯·黑格曼和王敏评审奖”;澳门回归“十”海报展“莲花大奖”;2014/2012/2011靳埭强设计奖专业组优秀奖等。作品入选第25届法国肖蒙国际海报节;第9/11届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展;波兰第22/24届华沙国际海报双年展;2014/2010香港国际海报三年展;第六届秘鲁国际海报展;DCGD德国德中当代平面设计邀请展;GDC2013;2012中国设计大展;第12届全国美展等。

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  邵巍巍:四年前象山国美举办的第七届全国视觉传达设计教育论坛就有过“诗性与理性”的讨论,乍一看,东方设计“诗”般情怀的文化追求,似乎近年才浮出水面,实际上,理论与实践层面的诗性追求,从未间断,从更宏大的中国设计历程看,更一直是暗流涌动。东方设计的诗意情怀,不会因为政局变更、战乱动荡、世事变迁而消失,古时宴乐渔猎攻战纹样里有宏大的东方史诗;宋元影青蕴含着类冰似玉的文人雅趣;民国书籍装帧的中西交融,那是书卷多情似故人的人文情怀。所以,“东方设计的诗意”对当代设计师而言,意味着文化繁荣背景下的“国粹”传承,更是一种收放自如的文化自信。

  邵巍巍,设计学博士,山东艺术学院副教授。山东省美术家协会会员。文化部文化产业创业创意人才。设计作品入编《亚太设计年鉴》、《中国设计年鉴》等专业期刊,发表论文十余篇,获国家知识产权局外观设计专利11项。2015年斩获台湾国际平面设计奖Yeaim Demir评审特别奖。设计作品入选ico-D(国际设计理事会)认可国际赛事多项,包括芬兰拉赫蒂国际海报三年展、日本富山国际海报三年展、俄罗斯金蜜蜂国际平面设计双年展、保加利亚索菲亚国际戏剧海报三年展、斯洛伐克特纳瓦国际海报三年展、香港国际海报三年展、厄瓜多尔国际海报双年展、GDC15等。

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  徐小鼎:作为当代艺术的研究者和创作者,我认为东方设计和东方艺术所面临的机遇和挑战是相同的。首先是我们现在已经能够在国际上发声并产生一定的影响力,但打破艺术设计领域中欧美国家的话语霸权,建立自己的理论和评价体系,是值得深入思考的问题,这也是一个国家“文化自信”的体现。

  其次,东方传统还面临着一个当代化的课题。我们不应该仅仅满足于仅仅用东方化的符号去迎合西方人的猎奇心理,从长远看应该更加深入的研究和挖掘东方文化的精神实质和内涵,创作更具东方智慧和生命力的作品。比如“诗意”这一概念在东西文化中皆有,但如何在当代设计中诠释东方独有的“诗意”,确实是一个极具挑战但又很有意思的课题。

  徐小鼎,中央美术学院博士,艺术家,策展人。主要获奖:“凯撒艺术新星”今日美术馆大学生年度提名展特别奖、“钻石之叶”—全球艺术家手制书展一等奖。主要参展:第四届北京双年展、第十二届全国美术作品展览、“凯撒艺术新星”今日美术馆大学生年度提名展、“钻石之叶—全球艺术家手制书展”、中国美术馆藏青年美术家作品展等。主要策展:“心有灵犀—徐冰的硕博研究生作品展”/武汉美术馆、“GOAL!”国际青年艺术展/北京德国文化中心、“城市愿景,一个可持续发展的未来”/武汉BIGHOUSE当代艺术中心。

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  吴轶博:“计者,事之本也”,《战国策》;“定事以计”,《韩非子》。任何设计活动的展开离不开设计思想的指引,也就是设计思维独特性、本土性的引导。如果在设计前面加上“东方”(此处不做元概念的理解)二字不由让我想到了汉字,因为将汉字提升至思维精度的认知功能上,它无疑构成了中西方思维的实质差异,也就是中国人独特的思维特质,这将是构成“东方设计诗性探寻”这一议题的原点。

  张岱年等学者在《中国思维偏向》中归纳了中国人思维偏向的重要特点是比类思维、意象思维,强调整体、直觉、取象比类,而汉字的造字过程及意义发生的过程正是“类”与“象”的思维方式支配下的结果。诗人王琥更提出了“字思维”的概念,指出了汉字空间隐匿了与诗性思维相同的神话精神、哲学与文化内涵,是汉民族思维方式、文化心态与审美情趣的生动体现。可以想见,汉字思维连接了中国哲学、文学、符号学、设计学等学科,成为以一寓万,万万归一的结构矩阵。

  东方艺术有神才具高维之智,故毕加索言艺术在东方;东方设计有意境才见神觉之思,故汉字可做东方设计诗性探寻的切入点。

  吴轶博,中央美术学院设计学博士,美国Pacific University访问学者,吉林艺术学院设计学院视觉传达系主任,副教授,研究生导师。中央美术学院文字艺术研究中心研究员,吉林省平面设计协会副主席,吉林省美术家协会艺术设计委员会副主任。主要研究方向:视觉传达设计实践与理论研究。

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  周卉:东方设计的探讨本身就是一个有情怀的话题、诗意的话题。 对于西方设计而言,我们更多的是在借鉴和吸收,缺少的是本身理念的表现。过多的模仿或浮于表面的形式,都不足以表达或代表东方设计。

  周卉,武汉纺织大学教师。中国服装设计师协会陈列设计专业委员会委员,全国纺织服装职业教育教学指导委员会服装陈列与展示设计专业教学指导委员会。主要研究方向:视觉设计、服饰文化与展示方面的研究。设计作品曾获得国家省级多类奖项,入围第九届全国美展;主持参与完成国家项目一项、省级教研和人文社科项目三项;发表论文及作品三十余篇。

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  张腾:自己理解的“东方设计”应该是根植于本土文化基础上的形态设计,像扎进土壤里的树根,有可供辨识的文脉胎记,有民族文化延续的历史基因,即便是再现代的形式语言,也能从所呈现的内容里追根溯源出与之相关联的文化端头。好的设计,不仅仅是为“甲方”带来利益,也更不会是设计师为搏一己名声下的“表演”,应该是恰到好处的服务于大众,耐用于日常,能让人与物的关系更为融洽。若如此,东方还是西方,诗意或是理性,又有何关系呢。

  张腾,平面设计从业者,设计专业教师。现居山东济南,主要从事视觉传达方面的教学和图像图形的研究。

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  蒋迎桂:深深植根于我们灵魂深处的中国传统文化,就如我们的天性,与生俱来,正潜移默化地孕育着东方设计的创作灵感,其影响已开始波及到我们生活的方方面面。而西方的现代设计方法与视觉表现效果给我们提供了一种表达的手段与方式,其影响就如我们身上的新衣,西装革履,光鲜亮丽。

  张洪科,知名平面设计师、唱片设计师、企业品牌形象设计顾问,祖籍福建,现居北京,毕业于中国美术学院平面设计专业,主要从事产品品牌及企业形象、书刊及唱片包装等设计。曾参与中国电信、中国网通、中国南航、中国华能标志设计;主持设计国家开发银行、中国国航、奇瑞QQ、瑞鸣唱片、北京音乐广播、中国工商银行牡丹信用卡、wwf世界自然基金会等多项大型VI、视觉、广告项目,获得百余项国内及国际设计奖项。作品经常收录于各大设计年鉴并于多个设计展览中展出。

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  张昊,深圳市平面设计协会秘书长,天诺设计创办人,方正、汉仪字库合作设计师,致力于品牌设计策划、字体设计研究以及专业活动的组织开展。获奖&入选包括:GDC15提名奖,KTK未来设计大师奖、金奖,Morisawa字体赛人气一等奖,金点设计奖,方正字体赛二等奖、三等奖、评审奖,汉仪字体赛三等奖、评审奖,HiiiTypo字体设计赛银奖,中国设计大展,TDC,深港设计双年展等。出版&收藏包括:《TYPOGRAPHY》,《SGDA年鉴》,《包装与设计》,《亚太设计年鉴》等。

  李相武:“东方设计”的提出,表明组织者和参与人试图通过设计来寻求文化身份、展现民族形象的努力。这一命题暗合于当下国家建立“文化自信”的意志和普罗大众日益强烈的家国情怀。摆脱长期以来由西方话语构建的东方想象与景观,以东方自己的视角来重塑东方,既有现实需要,也是大势所趋。但作为社会精英群体,设计师也须警惕矫枉过正,应超越简单的东、西二元对立思维模式和体用关系,在普适原则、民族传统和当下人们的生活方式、情感与审美需求之间,保持某种动态的平衡。而从设计伦理而言,他们甚至也应通过自己的作品和观念,为营造应有的、理想的生活方式和人与物、人与人之间的关系,承担相应的责任。

  赵伟,天津大学建筑学院建筑环境设计专业博士,天津大学建筑学院环境设计系讲师,全国高等院校建筑学学科专业指导委员会美术教学工作委员会委员,主要研究方向为视觉设计基础研究、设计方法研究、环境设计及其理论。参与多项省部级以上科研项目,已出版全国高等学校建筑美术教程•名校名师系列《视觉设计基础(色彩卷)》、《环境设计表现技法》、《作为美术的园林艺术》等多部教材及译著。

——编者

  周靖明:东方设计概念之所以成立,缘于东方设计有不同于其他设计的特质。探求东方设计的本质,需要把她置于东方文化这个大的背景下审视,是东方的文化和自然孕育了她、滋养了她。同时,东方是个相对的概念,很难把她与西方截然分开,东方设计很多时候也在吸纳、迎合了西方的设计。正因为如此,东方设计显示了强大的生命力。

  周靖明,四川音乐学院美术学院副院长,兼任视觉传达设计系主任,教授,在读博士,硕士研究生导师;中国包装技术联合会设计委员会常务委员,德国德中艺术设计交流协会(DCKD)理事,四川省美术家协会设计艺委会秘书长,四川平面设计师协会副理事长,《中国设计年鉴》编委,《中国•西南设计年鉴》执行主编,《包装与设计》杂志编委、理事。

  “诗意”这个界定将设计直接引入到中国文化的轨道上来。都说西方人务实,而中国人务虚,这个“虚”就包含“诗意”。无为之为,这是东方设计诗意层面的大修为。在这个方面,我们不必妄自菲薄,可以从容地和西方设计圈平等交流、互通有无。

  “东方设计的诗意探寻”系列历时半载,已经走到了第五期,我一直在斟酌“东方设计的诗意探寻”的命题是否成立?似乎有些虚无缥缈,容易让参与者产生“形而上”的感觉;或者过于温和,探讨不了从高原到高峰的问题……然而既是探寻,便要有观点的思考、碰撞与超越。我们期待着更多充满社会观念、文化语境以及设计产业形态等这样一些有价值的观点产生,以飨读者。

  刘维尚,燕山大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师、视觉传达设计系主任,互联网+语境下旅游文创视觉设计研究团队带头人。研究方向:视觉传达设计的跨界应用研究、非物质文化遗产再生研究、文创产业/产品品牌运营研究;主要是围绕于跨界思维下的视觉传达设计的方法论研究,将跨界设计思维和系统设计运用于非遗、文创及旅游领域,以此来推广视觉传达设计的设计应用方法。多年从事视觉传达教学、非物质文化遗产的跨界研究工作,主持视觉媒介跨界与理论研究工作室。

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  霍楷:“东方设计”是一个大的概念,广义上包括中国在内的所有与“东方”相关的设计范畴,涉及东方化的符号以及气韵之类的表现元素。其中,中国元素被越来越多的设计师和受众所关注,以中国元素为代表的东方设计因此成为设计界区域特色设计和文化的代名词。虽然与西方设计还存在一定差距,但在全球背景下,东方设计与中国品牌一直在强化“走出去”战略,借助“一带一路”的契机,开始走向国际舞台。挑战在所难免,好在追随西式设计形式和手段的时代已经过去,挖掘东方元素并进行再设计,相信在不久的将来,东方设计的形式与功能将得以全面提升,只有这样,中国设计方能走得更远、更持久。

  林幸民:对于“东方设计”,我的理解是“空灵、玄幽”,也称之为“无杂”。它是对浓艳、绚丽、繁琐的反叛。它体现出的是一种简约、清雅、淡素的生活方式。可称之为极简主义。在设计创作中表现为不对称、不整齐、不规则等。因为不均匀比均匀更富有变化、更耐看、更富有想象的空间和更有意味。这种设计意境还透着无心,它没有受心中欲望的指使和束缚,不造作、无杂念、不勉强、不刻意去表现,东方设计的哲学思想正是如此。

  刘立伟:东方设计的诗意探寻,这个题目中“诗意”两个字很重要。如果没有这两个字,题目的范畴就会有微妙的变化。

  张光帅:东方设计应当遵循东方哲学的理念,讲究相由心生,天人合一,其旨归在于意象。意象可以作为东方设计的追求,符合东方审美取向,将意境、诗境融入个人设计观念,将自然法则作为设计之本,设计自然会呈现东方气象。当然,设计与艺术创作融合的同时又有所区别,艺术创作是观念的、个体的、独立的,并以自我为核心,设计则来源于生活又服务于生活。设计是为了提高生活品质,东方设计在融入东方美学和审美情趣的同时又要符合一众(大众或者小众)设计服务对象的审美观。自然主观的审美和设计的应用要恰到好处的融合,这正是人与天、阴与阳、个体与统一等思想的体现。

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