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美术的互联网传播生态扫描,解读雅昌的独特成

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美术的互联网传播生态扫描,解读雅昌的独特成

美术的互联网传播生态扫描(一)

时间:2015年08月31日来源:《中国艺术报》作者:周 娜

  互联网作为一种新型媒体,正在引发美术传播的革命性变化。首先,互联网技术创造了新的艺术空间;其次,互联网技术给美术载体带来了数字化革命;再次,互联网传播对美术表达带来了一次语言革命。互联网 美术不仅是美术作品从平面到数字化的简单挪移,我们从中看到的是围绕美术作品整个生产、传播和消费机制的互联网变革。

   美术网站

  用全球最大的中文搜索引擎百度(Baidu)搜索“艺术网站”,会得到693万项相关信息,搜索“美术网站”会得到765万项相关信息。而在2008年郭峰撰写的《艺术产业在互联网上的集群化发展研究——以美术类艺术网站及江苏省发展思路为例》的论文中统计,当时同样用百度搜索关键词“艺术网站”,得到355万项相关信息,而搜索“美术网站”则得到98万项相关信息。在互联网迅猛发展的这7年间,从搜索所得的相关信息条目数来看,“艺术网站”信息量成倍增长,而“美术网站”信息量则呈7倍增长。当然,这其中有许多重复信息和不确切信息,但足以说明艺术美术类网站数量之惊人。

  (一)专业的美术门户型网站

  目前通过百度搜索关键词“美术 门户”,搜索结果为2,990,000个相关结果。其中搜索排名第一的为“人民美术网”。但在右侧百度搜索推荐中,“其他人还搜”推荐的第一个网站即为“雅昌艺术网”,而中国美术家协会官网也在推荐前列。

  美术门户型网站内含业务包罗万象,包括艺术类新闻、搜索引擎、艺术品查询鉴定、市场行情指数、原创影音视频、论坛、艺术家社区、博客、艺术品在线交易、艺术图书推荐、数字出版等,其基本架构参照传统门户网站建立。虽然目标群体不同、内容指向不同、设计风格不同,但是在整体架构上大同小异,均以海量信息为基本内容特色。

  现以几家专业的美术门户型网站为例作具体分析。(以下网站数据信息来自站长之家,为2015年7月23日当日抽样数据)

  1. 雅昌艺术网

  网站数据:

  ALEXA排名:世界排名5102,流量排名3748

  日均IP≈156,000

  日均PV≈1,950,000

  平台特色:大而全,尤以雅昌指数等艺术市场统计行为为特色,艺术周边增值服务到位。

  平台定位:中国第一艺术门户网站。

  平台分析:雅昌艺术网每天页面浏览量达1950000,稳居美国ALEXA评测的中国艺术类网站浏览量排行榜第1名。其为集艺术家经纪、展览、市场拍卖、艺术资讯和会员论坛交流为一体的专业艺术在线社区。通俗来说,它更像是一个中介,艺术家及其美术作品通过这个专业平台发布讯息,美术爱好者通过这个平台获取资讯,同时还能通过论坛交流发表观点,成为新的传播主体,艺术家及其作品与普通受众在这里产生了信息的交织与融合,传播主体的多元化在这个平台得到了充分印证。

  从百度搜索雅昌艺术网的关键词搜索排序中可见,“艺术门户网站”的关键词搜索为其带来了最高的百度排名(第5名),而“艺术家”和“艺术图书”也为其带来了较好的百度搜索排名(第85名和第89名)。可见以雅昌图书印刷起家的雅昌艺术网,依旧在艺术图书及艺术家资源整合方面,占有绝对优势。而从整体关键词的覆盖率来看,雅昌艺术网也是所有美术艺术门户型网站中覆盖美术类搜索关键词最广泛的门户网站。

  2. 99艺术网

  网站数据:

  ALEXA排名:世界排名50350,流量排名27876

  日均IP≈17,400

  日均PV≈53,940

  平台特色:内容浏览更为扁平化,倾向于当代艺术新闻资讯发布。

  平台定位:中国最具影响力艺术门户网站。

  平台分析:99艺术网将更多精力集中在当代艺术报道方面,除了以网站为平台提供全面的艺术资讯和深入的原创整合报道、专业的艺术市场深度分析外,还策划和举办大型艺术活动,将艺术融入到精英文化和社会化的跨界传播,并将艺术、文化与生活方式进行全方位的整合、营销与传播。

  同样从百度关键词搜索排名来看,99艺术网在“艺术”“当代艺术”“艺术品”几个关键词方面的排名均为前列,但大家真正对于其网站名称的搜索并不多,又由于其专注于当代艺术板块,相对更为小众,所以网站的日均PV量也相对较少。

  3. 艺术中国

  网站数据:

  ALEXA排名:世界排名4663,流量排名:7901

  日均IP≈192,000

  日均PV≈595,200

  平台特色:相对学术性更强,是国务院新闻办公室领导、中国外文出版发行事业局管理的国家重点新闻网站——中国网旗下的专业艺术媒体。但区别于美术频道,是独立的美术类门户网站。

  平台定位:中国艺术官方门户网站

  平台分析:偏美术新闻门户网站性质,其视频制作、传播能力较强,且无论文字内容还是视频内容都更为强调一定的学术性。由于其依托于大型综合新闻门户网站中国网,所以在网站视觉风格上和PV导流上,相对于其他单纯从美术门户做起的网站具有一定的先天优势。

  但从百度关键词搜索排名来看,其关键词覆盖率较低,且最好排名仅为23名的“艺术家”,但值得注意的是,艺术中国在艺术家官网的经营方面并无太多优势,尤其单个艺术家的页面也并没有用艺术家本人姓名全拼作为子网页网址,所以在整体门户网站上来看,艺术家搜索量并不很高。但由于其将社会知名度较高的艺术家专访视频汇集得比较全面且分装到艺术家个人页面中,很多流量是由艺术家专访视频导入的。可见随着带宽的不断增加和视频制作、传播能力的提升,越来越多的视频导流,将成为美术类门户网站的流量导入关键。

  4. 博宝艺术网

  网站数据:

  ALEXA排名:世界排名24586,流量排名24141

  日均IP≈32,400

  日均PV≈145,800

  平台特色:围绕艺术品交易而展开的大而全型综合艺术品收藏类购物网站。

  平台定位:艺术品收藏类购物网站。网站整合了B2C、C2C、在线拍卖、线上订购等多种交易模式,长期致力于打造艺术品收藏领域的专业购物平台。

  平台分析:区别于其他大型综合类门户网站的频道式网站模式,博宝艺术网采取多品牌网站战略,多个网站子品牌并行经营,其旗下涵盖多个围绕艺术品交易展开的子网站,且各自定位不同:如以B2C购物平台为定位的博宝宝珍商城网;以艺术名家作品征集与销售平台为定位的博宝艺术家网;以线上拍卖平台为定位的博宝在线拍卖网;以拥有在线鉴定专家团队,并定期邀请故宫博物院鉴定专家举办大型鉴定会为特色的博宝鉴宝网;还有以古玩艺术品交易为主的商城类网站博宝古玩城。

  5. 中国美术家网

  网站数据:

  ALEXA排名:世界排名558594

  日均IP≈1,800

  日均PV≈3,600

  平台特色:以艺术家为核心、新闻报道展览推荐为辅助,指向艺术品交易的综合门户网站。

  平台定位:全艺术主流新媒体

  平台分析:以艺术家“姓名 官网”为搜索关键词时,经常看到中国美术家网为艺术家建立的所谓官方网站排列到搜索结果第一位。通过站长之家SEO综合查询工具查询该网站站点信息,可知其有3,310,827个网页被百度收录,205,000个网页被谷歌收录,这远远超过美术行业网站巨头雅昌艺术网(雅昌艺术网共有16,723个网页被百度收录,18,900个网页被谷歌收录)。另外,中国美术家网还十分注重与传统媒体的合作。进入互联网时代并不代表互联网可以替代所有的传统媒体,而“新媒体”与传统媒体的合作将在相当长的时间里表现出互补与良性竞争的状态。因此,互联网与传统媒体的互动驱使中国美术家网新媒体平台首先与杂志社、电视台进行内容、节目交流合作。如南京电视台为其提供了100期以上的艺术家访谈专题节目,同时由中国美术家网参与的重大活动节目也通过中央电视台书画频道播出,进一步增强了其在视频领域的影响力和曝光率。

  (二)大型综合门户网站的美术类频道

  大型综合门户网站的美术频道主要以发布信息为主,因其“宗主”为大型门户网站,决定了这一类型仅为点缀,不以经营为目的,且相对于专业的美术类门户网站,大型综合门户网站的美术频道往往只着眼于新闻传播,且鲜少成气候。有的门户网站甚至将美术艺术频道设置在时尚频道之下。不过也有大型综合门户网站将做得较突出的美术艺术门类频道拿出来做一个相对独立的艺术网站,如凤凰艺术网。

  现以几家大型综合门户网站的美术频道为例作简要分析。

  1. 网易艺术:

  以泛艺术类资讯、新闻为主,从其域名中可看到,网易艺术没有独立的网易子域名,而是在网易时尚频道之下的艺术栏目。

  2. 搜狐艺术:

  “打造艺术生活 分享创意体验”,从其频道定位中便可看出,其更关注于艺术生活化方面的体验,而非更为专业、学术的美术频道性质。

  3. 新浪收藏:

  新浪网的收藏频道属于在各类大型综合门户网站中做得较为专业且受关注比较高的艺术收藏类频道。但其仅仅扎根于拍卖及收藏的原始属性又决定了其对美术、艺术本身缺乏更多关注和学术讨论。

  4. 凤凰艺术:

  凤凰艺术放眼全球华人,喊出了“最具影响力的全球艺术对话平台”的口号,并致力于提供艺术资讯、艺术生活方式及原创艺术视频,但从其实际经营效果来看,平台依旧内容较为单薄。与其网站相比,其官方微信的经营和内容量相较于其他艺术公众号来说还是具有一定品质和影响力的。

  5. 腾讯收藏:

  为设置在腾讯证券频道下的收藏子频道,更指向艺术品收藏的金融行为,缺乏了对美术艺术本体的关注。

  6. 央视网书画频道:

  发挥了央视官网较强的新闻报道能力,对书画类资讯报道较为全面。尤为有特色的是其强大的视频功能,集合了原创书画名家访谈视频和央视各类书画、收藏相关电视节目的往期视频,形成了以央视为依托的书画艺术类视频集群。

   (三)专业美术机构官网

  1. 美院官网

  全国知名的八大美院及其他综合大学的美术学院均拥有自己的官方网站,但真正做到互联网集群化发展的美院网站屈指可数。美院系官网其功能属性还是集中为学院形象宣传、教学办公平台的作用。由于美术为视觉艺术门类,所以各大美院对于官网视觉化呈现程度较为关注,纵观各学科门类官网的建设状况来看,美院类官网建设设计层次较高,在视觉传达方面较为具有突出优势。

  2. 美术馆官网

  各类美术馆官方网站除了其基本宣传作用外,而今还有很重要的一个功能便是建立美术馆在线会员系统,链接美术馆官方微博、微信,形成互联网序列矩阵。

  而今日美术馆和中国美术馆官网又都具备了在线展览功能,尤其今日美术馆官网中可直接连接到其代表性的数字美术馆中去,实现3D虚拟在线展览的功能。这就将美术馆的互联网化推升到了一个新的高度,未来其网站所承载的功能性会越发强大,将形成美术馆实体与互联网相互互动补充的新形势。这也就意味着,美术馆将相比于其他美术类网站更依赖也更注重其互联网建设工作。

  3. 协会、学会、画院官网

  大多数美术相关协会、学会官网还处在普通办公、门户网站架构之内,虽有一些协会网站具有如在线会员入会审批等工作平台性质,但尚不具备在线办公平台全部功能。大部分协会、学会官网还具有一定的新闻资讯及展览发布功能,但相较于专业的美术新闻网站还存在内容更新较慢、采编较为粗糙等问题。虽然如北京画院官网、现代工笔画院官网等网站具有“在线美术馆”页面,但均为二维展览展示,且用户体验较为一般。

  中国美术家协会官方网站满足了中国美协的日常工作需要,即组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究、承担国家重大美术展览的组织、实施、评选、评奖,联络、协调、服务全国美术家等工作。但中国美术家协会官网仍存在在线办公平台建设不足的情况,如会员从申请入会到审批、管理等不能达到全部电子平台化。且网站存在风格化程度不高,可识别度不强的情况,容易被模仿,这样易造成很多“山寨”美协网站“有机可乘”。比如百度搜索中国美术家协会,会在结果中出现模仿中国美术家协会官网而建立的“中国美术协会网”,连其网站标识都与中国美术家协会相仿,其网站整体形象依然模仿中国美术家协会风格,并呈现官方背景特色,其网站还设有“美协会员”栏目,多有扰乱视听之嫌。

   (四)艺术类媒体官网

  中国现有美术相关类报刊2605本(数据来自雅昌图书),但其中拥有自己官方网站的寥寥无几,而互联网化程度较高的就更是凤毛麟角。值得一提的有《艺术财经》网站建设较为先锋,但是浏览应用方面缺乏逻辑性,用户体验较为一般。《中国美术大观》网站内容远超出杂志本身,杂志内容只是其中一个子栏目,有将杂志品牌完全互联网化的趋势。

  (五)艺术家个人官网

  在百度搜索知名艺术家姓名时,经常排在搜索结果前列的所谓“某某艺术家官方网站”,实际上并不是艺术家自己建立的官方网站,而是由各艺术门户网站“一厢情愿”以艺术家姓名全拼加之网站地址生成的所谓艺术家个人官方网站。这样的“官方网站”有好多家,但是真正得到艺术家首肯并做得比较专业的并不多。艺术家真正的个人网站基本难以搜索到,真正能由艺术家自己建立、经营的官方网站很少见,不过一旦建设,都品质颇高,充分体现了艺术家个人的艺术风格。且这样的艺术家官网多为具有一定经济实力和市场号召力的当代艺术家个人官网。

  美术相关微博、微信、APP

  (一)微博

  众多互联网的程序与应用为信息传递提供了广阔的拓展范围,尤其以社交类应用软件作出的贡献最大。微博正是在这一前提下逐渐发展壮大起来的信息传递的新生数字化平台。与传统的传播媒介相比,微博的多样化表达方式使传统艺术信息的传播更加开放、更有效率。然而,目前一些美术类微博对新媒体的运用尚不成熟,信息表达手段尚不够专业,未达到有效利用网络社交媒体对美术艺术进行推广和传播的目的。

  1. 中国美协及地方美协

  截至2015年7月20日,微博找人搜索关键词“中国美术家协会”找到1144条信息。在关键词搜索“中国美术家协会”下,得到微博个人认证的有215个微博账号。微博搜索中国美协官方微博账号,粉丝仅有2689人,所发微博数量也比较少,仅有244条。而更为无奈的是,在微博搜索中,有一个名为“中国美术家协会的微博”微博账号无论从名称还是图标来说,都与中国美术家协会官微极其相似,真假难辨,而戏谑的是这个“高仿”账号的粉丝数量和微博条数却远远超过正版美协官微。

  使用微博搜索工具,以相应关键词进行搜索,发现全国各地美协的官方微博账号中,只有吉林省美术家协会官微得到了微博的机构认证,也让更多关注该微博账号的“粉丝”更为放心,减少从非官方微博渠道获得虚假信息的可能性。目前从微博运营商角度来看,只能通过“加V”形式来识别正规美术团体、机构的官方微博账号,而从美术团体、机构自身来看,也应加强自身微博账号的经营管理,增强官微信息的发布频率及质量,赢得更多粉丝的关注和支持,从而在内容、质量和权威性上大大区别于“山寨”微博账号,彻底消除掉“真假难辨”的现象。

  2. 中国美协主席团

  微博搜索中国美术家协会主席账号,可搜到中国美协副主席许钦松,微博粉丝10178,发布微博数24(截至2015年7月23日,以下同),有关许钦松的长微博及短链共有107条,许钦松在2013年3月12日进行了在线微博微访谈,与微博网友分享了有关拍卖市场、收藏鉴定等方面的知识和看法。中国美协副主席曾成钢微博账号虽也得到微博加V认证,但其发布微博数仅1条,粉丝数为31797。其他主席团成员虽没有在新浪加V注册个人微博账号,但是可以在微博“相关文章”中搜索到其个人相关信息及文章,如:截至2015年7月23日(以下同)微博搜索吴为山长微博及短链共132条;微博搜索杨晓阳长微博及短链共117条;微博搜索何家英长微博及短链共150条;微博搜索范迪安长微博及短链共93条;微博搜索冯远长微博及短链共64条;微博搜索许江长微博及短链共110条。

  作为著名美术家,虽然中国美术家协会主席团成员较少在微博中主动建立自己的个人账号并发出声音,但是有关他们的消息、新闻、话题却还是可以在微博搜索中呈现,这说明在这个层面上,由于“互联网 ”时代推动,即便不主动“出击”,也由于其在美术界的较高地位和影响力而被形势带入了互联网传播的大潮。

  3. 职业画家大V

  美术艺术形式很适应互联网尤其微博这样的传播模式,可将美术作品、美术观点进行较为有吸引力的图文并茂的发布,从而得到更多互动和关注。但现今看来,无论是勤勤恳恳经营自己微博账号的年轻画家还是已经有相当社会知名度的著名画家,其微博粉丝数还未达到百万级大V标准,大都在10万粉丝量上下范围内浮动。在新浪微博中有着较大影响力的职业画家大V总体数量相对较少,除了已经在业内集聚相当名气的著名当代画家外(如当代画家周春芽,微博粉丝459132,发布微博数1883),就是年轻一代较为活跃的职业画家代表,如水墨画家林曦:微博粉丝194019,发表微博数4729;油画家米巧铭:微博粉丝655876,发布微博数1099;数字国画家张旺:微博粉丝131758,发布微博数10755。

  4. 美术学院

  美术院校类微博账号通常都会得到几十万粉丝的关注,因为无论现届学生、教师还是往届学生及希望进入该学院学习的学生、艺术爱好者都会积极关注,及时了解学院动态,积极进行微博互动交流,所以这也就保证了学院官微的活跃度和粉丝质量。同时其粉丝多为年轻的艺术从业者、爱好者,所以他们反过来也积极地推进了学院官微的互联网化程度。如中央美术学院粉丝数量395754,微博数9653;四川美术学院粉丝数量282397,微博数2258。

  5. 美术馆

  通常微博的形式非常适合美术馆及时发布展览展讯,及时在线上与大家就展览、活动、讲座积极互动并进行实时在线的交流、问答、访谈直播等。但是能将微博账号经营得比较出色的美术馆官微并不多,其中尤以学院美术馆和私人美术馆为主,反而像中国美术馆这样的国家级大馆,却没有自己的官方微博账号。在学院美术馆中,表现较为活跃、互动指数较高的代表为中央美院美术馆官微(粉丝数量395754,微博数9653);而私人美术馆中较受关注的微博账号为今日美术馆官微(粉丝数量208681,微博数9418)及UCCA尤伦斯当代艺术中心官微(粉丝数量294210,微博数6024)。

  6. 美术媒体

  美术艺术媒体类微博账号通常经营得都比较出色,由于其具有天然的媒体属性和内容积累,所以可以轻易通过官微得到大家的关注,吸引大家在此进行新闻、话题的交流互动。如新浪收藏:粉丝数量2167856,微博数22926;书画界:粉丝数量2035836,微博数4360;芭莎艺术:粉丝数量187322,微博数6934;中国艺术品收藏:粉丝数量208635,微博数10016。

  美术的互联网传播生态扫描(二)

  □ 周 娜

  7. 微博关键词搜索举例

  2015年7月新浪微博搜索以“国画”为关键词的微博账号,搜索到14151条结果,而杨斌在《传统艺术的微博传播策略研究——以新浪国画微博为例》一文中提到,其早在2013年11月,“以‘国画’为关键词,在新浪微博中查找出了500多个与国画艺术有关的微博账号”,可见,在不到两年的时间内,与国画有关的微博账号增长了28倍。

  杨斌在上述论文中,从当时这500多个微博账号中随机选取了50个,其中包括25个国画家个人微博和25个国画艺术组织微博账号,并对这些国画艺术微博账号在2013年11月1日—30日发布的全部内容进行分析,观察其在艺术传播方面的形象传播策略、信息传播策略和公众沟通策略。当时杨斌在论文中观察总结的现象现在仍然适用,现援引原文中的部分调查结果:(以下调研数据及结论均摘自上述论文)

  据统计,50个样本微博均以图片作为其主要的信息呈现方式,影音和文字的使用均较少。在国画艺术组织微博中,有8个采用了标志性国画置顶的方式来丰富页面的视觉效果,同时宣传自己。可见,图片是国画艺术微博中最为常见的视觉形象传播方式。通过对样本在2013年11月期间微博的转发和评论情况进行综合分析后发现,绝大多数微博的转发和评论数量都很低,其中转发与评论数量均为零的微博超过了50%,转发、评论数量在10次以内的微博在30%左右,而转发与评论数量超过10次的微博仅占10.8%。因此,国画艺术微博的公众沟通效果非常有限,未能达到很好的信息传递和互通的目的。从微博内容主题上来看,大部分国画家个人微博只是随意发布一些自己的生活信息,并没有有意识、有计划地去做绘画作品的传播;而多数艺术组织微博对国画信息的传递仅局限在画展信息的发布上,只起到了新闻信息传递的作用,专业化程度不足,未能进入明确的品牌化宣传阶段。因此,微博艺术传播要致力于传统艺术的数字化传递,需要提高微博建设的专业性。

  (二)微信

  近两年来,微信的流行给当代美术增添了活力,微绘画、微研讨、微展览、微杂志、微市场、微拍卖等新形式不断涌现。微信平台信息量庞大,传递速度快捷,可以随时随地自由发布和详细查阅信息。只需一个轻松的指尖行为,就可以实现一次跨时空的美术作品展示、传播或最新美术资讯的接收。微信给美术提供了一个生活化的交流互动平台,相对均等的展示和传播机会,也将构筑起一种崭新的美术存在方式。

  以下微信公众号是来自豆瓣社区评选的“2015年最值得关注的艺术微信号”(2015年5月14日,排名不分先后)

  1. 前线

  微信号:artedge

  简介:十万人瞩目的一个独立、自由、开放的当代艺术交流平台。

  2. pplock

  微信号:pplock

  简介:分享关于美的一切。

  3. 哇塞网

  微信号:waisaiwang

  简介:这是一个主要以工艺美术品交易网站为主体的微信号。

  4. 艺术中国

  微信号:artchinacn

  简介:艺术资讯快速发布平台,足不出户就能领略世界各地的艺术盛宴。

  5. 香山艺术

  微信号:art0760

  简介:致力于个人生活品位的全方位提高的必备微信号,属于泛艺术的范畴。

  6. 月雅书画

  微信号:yueyaa_com

  简介:这里有高清的数字书画博物馆,为书画爱好者提供了一个极好的学习交流平台。

  7. 涂鸦王国

  微信号:poobbs

  简介:这是中国最大插画网站的微信号。也是中国插画师、涂鸦师的聚集地。

  以上评选的美术类受欢迎公众号更偏向于生活方式方面,其实几乎所有的美术类媒体都有自己的微信公众号,也都不遗余力地推广自己的微信公众号,并寻求更多的关注和互动。但是其中真正能够做到有影响力的公众号并不多见,其中凤凰艺术官方微信是做得较为突出的,除了每天更新多条艺术相关新闻讯息外,还聚集了大量原创内容,也构成了“凤凰艺术”全媒体平台的重要一环。

  (三)APP

金沙澳门官网网址 ,  随着手机终端的大屏化和手机应用体验的不断提升,手机作为网民主要上网终端的趋势进一步明显。APP是伴随着手机与移动互联产生而来的新型软件模式,而在美术 移动互联的道路上也同样绕不开美术相关APP的开发与应用。

  1. 教育相关

  美术教育相比于其他教育形式,更注重视觉化交流与体验,而美术教育类APP的诞生无疑为这样的教育模式提供了更为便捷的学习交流、互动平台。近年来以美术热为代表的艺术学习热潮有增无减,美术教育产业市场也因此呈现出了浩荡之势。在风云变幻的移动互联网时代,传统行业的生态圈都在发生着微妙的变化,美术教育行业也不例外,人们获取相关资讯的渠道已经不再依赖于传统渠道,传统的美术教育产业因此迎来了深度转变期。

  案例:美术宝APP

  美术宝是一款针对全国百万美术考生和绘画爱好者提供学习交流与实时评画答题的APP。APP汇集了全国各路“画霸”交流切磋,随时上传美术作品,分享绘画经验。在学习绘画的过程中遇到不会画和不懂的地方,只需用手机拍照上传或者进行语音提问,在线美术教师便会进行解答指导。还有近千所艺术类院校资讯以及海量优秀作品范画、视频可参考学习。

  2. 展览相关

  在移动互联网端,通过APP汇聚全球最优质的艺术展览,将线下展出作品搬到线上展示,用完整的艺术呈现抢夺碎片化的受众时间,让用户足不出户就可以看遍全球展览,这将极大程度地拉近艺术与普通大众的距离,让看展这件事情不再受时空的限制,成为普通大众生活中的平常事。

  案例:

  (1)艺术狗(Artgoer)APP

  作为国内第一款移动互联网“看展神器”,目前艺术狗(Artgoer)在苹果和安卓市场才上线一个月,就已经汇聚了上百家国内最优质的当代艺术机构,发布展览作品5000多件,每天都有至少3个以上最新的国内展览上线,而且是线下所有作品都在线上呈现。不仅如此,在今年6月份,艺术狗(Artgoer)同步展出全球最顶级艺博会——瑞士巴塞尔国际艺术博览会,同步在线呈现博览会150家全球顶级艺术机构在此次博览会上展出的作品。7月初,艺术狗(Artgoer)同步展出最顶级当代艺术画廊——纽约高古轩画廊的展览,满足了国内大众跨时空观赏全球顶级艺术机构展览作品的需求。而且在线展览可永久保存,回顾查看十分方便,这一举动在国内获得艺术圈人士的关注和青睐。

  (2)ART I SEE(爱艺术)APP

  该APP是由艺术中国开发的看展APP,定位是“关注展览,分享观点,结交朋友,建构你自己的艺术世界”。“爱艺术”是一款专注于艺术展览的应用产品,通过高清图片、文字信息、地图搜索、时间提醒等手段,使用户足不出户便可欣赏到近期国内外各大美术馆、博物馆、画廊的优秀展览,并获取最有价值信息。高清作品大图可最大限度感受到艺术细节,地图搜索身边展览以及乘车路线的显示等功能让用户更便捷地到达,展览倒计时和提醒功能将使用户不错过任何一个喜欢的展览,还可通过评论展览和作品来分享观点、结交朋友。

  3. 艺术媒体相关

  不管是传统艺术类媒体还是大型美术艺术类门户网站,都在积极开发自有品牌的APP产品。艺术媒体是依靠高质量内容生存的,其多年积累的传媒经验和内容积累,无疑令其自主开发的APP在浩瀚的艺术类手机应用蓝海中具有先天的竞争优势。

  案例:

  (1)艺术中国手机APP

  艺术中国是国务院新闻办公室主管、中国互联网新闻中心旗下的专业艺术媒体,用生动的视频直击艺术现场,以全面的资讯呈现艺术动态是为艺术界人士及大众打造的专业移动信息平台。

  (2)“99艺术网”移动版APP

  其定位是“把艺术圈装进口袋”,依托于99艺术网每天为用户提供新鲜、热门的艺术新闻。精彩艺图随心赏:精美的油画、版画、雕塑、摄影、书画作品,更有不定期图片专题;互动体验:完善的会员系统提供便捷的盖楼评论功能,微博、微信一站式分享。

  互联网搜索

  (一)美术相关的在线调查

  在线调查网站是较为便利的在线问卷调查工具,美术的互联网化程度从在线调查的数量和主题上便可以一窥究竟:用大型在线调查网站51调查搜索关键词“艺术”,发现共有85349个公开问卷,8个有奖问卷,其中包括由“上海大学艺术市场课程小组”发布的《中国艺术品市场及前景调查问卷》。而在第一调查网,搜索关键词“艺术”,有150个深度调查,其中包括“不朽的梵高艺术展,您会去看吗”的调查问卷,参与人数为204人。

  (二)社区型美术相关知识分享

  作为国内最具影响力的网络问答社区,“知乎”连接了各行各业的精英,用户在此分享彼此的专业知识、经验和见解,为中文互联网源源不断地提供高质量的信息。其中不乏对美术、艺术关注与热爱的专业人士分享其专业知识,但在整体问答比例中仍为小众。

  截至2015年7月30日:搜索“绘画”话题,有67735人关注了该话题;搜索“美术”话题,有15814人关注了该话题;搜索“绘画”关键词,可见有999个精华问答,另外周边还有关于“绘画技法”和“绘画心理”的问答搜索;搜索“书画”关键词,可见有18个精华问答,另外周边还有关于“书画艺术”的问答搜索。且问题多与书画收藏相关,与书画本身艺术性相关度较低。

  (三)美术相关实时数据分析

  以百度指数为例,百度指数是以百度海量网民行为数据为基础的数据分享平台,可以通过百度指数生成的图片及内容,研究关键词搜索趋势、洞察网民兴趣和需求、监测舆情动向、定位受众特征。以下是对美术相关关键词进行百度指数搜索的结果,由此可一窥美术互联网化程度及趋势。

  1. 美术馆

  从最近半年的PC搜索指数来看,仍旧符合美术馆观展规律,到四月开始,搜索量有逐步上升趋势,每年在这个时节美术馆也会推出较精品的展览吸引观众。同时,从增长指数来看,整体同比增幅较大,而移动端搜索环比增长为7%,这也说明移动端用户搜索美术馆关键词,今年比去年同时期增幅较大,关注“美术馆”的移动端客户量逐年上升。从需求分布来看,中国美术馆、广东美术馆及中央美术学院美术馆在“美术馆”关键词下的搜索量较高,而以上几家美术馆的官网恰恰也是访问量较高、体验较好的。从人群属性来看,年龄分布多为30-39岁之间的青年男性。

  2. 中国美术家协会

  以中国美术家协会作为关键词搜索,最近30天来(2015年6月30日-7月29日)不管是移动端还是PC端整体同比均有所下降,但可以看到整体环比还是有所上升的,尤其移动端的环比上升指数较大,这也间接体现了移动互联网搜索越来越成为趋势。

  从“热门搜索”一项数据来看,与中国美术家协会相关的检索词排序上,陈丹青热度最高,其个人社会影响力也直接带动了相关搜索。从人群属性上来看,关注中国美协并乐于通过搜索来了解美协的人群中男性占大多数,而年龄层多为30-49岁的中年人。

   以互联网为依托的美术全产业链

  2015年上半年,手机支付、手机网购、手机旅行预订用户规模分别达到2.76亿、2.70亿和1.68亿,半年度增长率分别为26.9%、14.5%和25.0%。(数据来自2015年7月发布的《中国互联网发展状况统计报告》),可见移动支付、互联网电商的普及率已经相当高,互联网消费已经成为现代人们生活的日常行为。但囿于美术书画行业本身发展相对其他行业有很大的滞后性,书画家们还是更倾向于利用传统的画展、出画册等手段,所以现在看来整体对于美术全产业链的互联网化接受程度不高,但反面来看,这也正说明在这个领域可增长的空间还是极大的。

  (一)美术展览的互联网化

  “互联网 艺术”的展示形式,诸如3D数据建模、全息影像展示、人工智能识别、网络或手机版数字博物馆等,已经越来越让市场引起关注:没有一件真实的藏品,不需要昂贵的布展和保险费用;高清画面经过精心编排,加上了动画效果,打造出震撼人心的独特艺术效果,这也是真迹所不能展现的。

  1. 数字美术馆

  以中国美术馆的数字美术馆为例,其数字美术馆建设内容包括五大方面,即美术资源库建设、基础设施建设、应用系统建设、公共服务平台建设及标准规范建设。经过多年的积累,其数字美术馆已先后建立藏品数据库、展览数据库、艺术家数据库、美术论文数据库、视频资源库及美术百科数据库等十余个美术资源数据库,并在规范和整理现有数字资源的基础上,依托业务工作积累数据,实现了数据的动态管理与更新,累积了大量藏品信息、展览信息、视频数据。且依托于美术 互联网时代发展需要,目前“中国美术馆内网门户”“中国美术馆数字资源采集加工管理系统”“中国美术馆展览业务管理系统”及“中国美术馆B2C商城系统”等多个应用系统已完成开发并投入使用。

  2. 3D虚拟在线美术馆

  以今日数字美术馆为例,在线美术馆是对实体美术馆传统体验模式进行改良扩展和功能补充,除了使人们能够在网络环境下随时随地观看展览、欣赏作品外,还计划利用5至10年时间,打造一个全景展览数据库。此外,美术馆还计划存储约1000个优秀展览的全景影像,以此反映艺术在国内及国际上的发展面貌。可以说3D虚拟在线美术馆的产生是将美术 互联网模式从二维带入了三维立体的时代。

  (二)艺术品交易的互联网化

  拍卖是古老的艺术品交易方式,在几百年的发展历史中,一直占据着艺术品市场的统治地位。但是,随着移动互联网和社交媒体的迅速发展,拍卖作为一个古老的行当,也搭上了互联网这趟时代快车。

  1. 艺术品在线交易网站

  互联网是国民经济发展的倍增器,也是艺术产业发展的引擎。在网络向传统行业扩张的同时,原本小众的艺术市场已经开始吸引越来越多互联网从业者的眼光,而艺术行业也已经意识到与互联网的联姻是不可阻挡的发展趋势。但是就目前已经出现的艺术品电商的网站来看,仍然是同质化严重,对年轻艺术家资源的争夺是不可避免的,同时,如何将这些新鲜的资源推向更多大众并实现有效的购买力转化,也是摆在各家艺术品电商面前必须解决的问题。

  案例:

  HIHEY艺术网:2011年4月18日上线,作为国内最大的艺术品电商,HIHEY艺术网以在线拍卖起家,主要销售从500元到500万元的艺术品。截至目前,签约艺术家超过5位数,销售作品将近5位数,累计交易额超过1亿元人民币。交易藏家分布在金融、地产、互联网、娱乐、政府等行业。据《艺术新闻》报道,“HIHEY每年的成长速度超过120%”。

  易拍全球:11万的会员,近5000家的合作伙伴,年均上亿的交易额,160人左右的团队,接近1/3的技术人员,这些都是易拍全球的现状。易拍全球业务覆盖亚、欧、美、澳、非五大洲,25个国家和地区。累计组织在线拍卖会10000场,专场15000场,拍品约600万件;平均每天组织156场,是亚太地区最大的在线拍卖平台。易拍全球也有其相应的手机APP。

  2. 微拍卖

  随着移动互联网和二维码技术的发展,网络艺术品交易出现了新的业态,最新趋势是移动互联网模式,其交易模式由网站在线交易向手机APP和微信平台延展。尤其今年上半年,这种向移动端的转移趋势更加明显,出现了多种类型的微信艺术品拍卖模式,即艺术微拍。

  微拍迅速蹿红的重要原因在于没有门槛,不论是个人、机构,都不需要取得拍卖许可证等资质,只要有微信群,就可以把艺术品晒出来,只要有人喜欢就可以竞买。微拍简化了拍卖流程、节约了拍卖成本、增加了参与程度、促进了艺术品交易的发展。

  2013年被业界称为艺术微拍元年,2014年则是艺术微拍高速发展和激烈竞争的一年。据不完全统计,截至2014年底,国内大大小小的艺术品微拍平台已接近100家。事实上,这一依托社交媒体平台的艺术电商模式不是中国独有,而是世界趋势,根据《2015年TEFAF全球艺术品市场报告》的数据,2014年的在线艺术品销售额达33亿欧元,约为全球艺术品和古董总销售额的6%,并且每年以近30%的速度递增。艺术微拍的交易标的主要集中在低价的艺术品,微拍售出的艺术品中74%的成交价低于1万元。2014年成交价最高的作品是“阿特姐夫”,以32.5万元售出。

  人们之所以会参加微拍,一是因为传统拍卖一般竞拍保证金都要10万元至20万元,而参加微拍不需要保证金;二是微拍有社区模式,大家可以以拍品为主题来聊艺术话题,比较轻松随意;三是拍品价格低,交易成本低,容易让人接受。

  以下为近年来有关艺术微拍具有重要意义的数据案例:

  2013年2月,一名叫胡湖的艺术市场从业者创建了拍卖群——“阿特姐夫日夜场”,群内大部分成员为艺术圈的媒体人及收藏者,该群在短短一周之内就卖掉了近50件作品,成交均价在3000元上下。

  卓克艺术网旗下的艺麦微拍从2013年创立至今,已举行了100多期拍卖活动。艺麦微拍曾将朱新建的一幅《美人图》拍到16.5万元。

  结 语

  美术传播是连接美术创作和美术欣赏的桥梁,而这一桥梁的搭建则是以一定的信息系统媒体为基础的,“互联网 ”带来新的媒体平台的同时也使美术传播步入了一个更为多样化的传播生态之中。网站、微博、微信、APP等互联网数字化应用平台在提供多种美术传播途径与可能性的同时,也在发展中碰撞磨合,存在着亟待解决的问题。目前全国的美术类网站或频道数以万计,大多数以经营盈利为目的,但实实在在致力于艺术网站运营实践与探索的少之又少,其通病在于:1.投资少而投机心理多:期望互联网低成本的优势能够为自己带来超额回报,却忽略了互联网企业生存初期,“烧钱”是必经阶段;2.千篇一律,缺少特色:网站的构建、页面设计、栏目规划几乎完全一样,对越来越细分的市场、目标人群、个性需求等视而不见;3.裹足不前,畏于创新:众多的艺术网站采取“姜太公钓鱼——愿者上钩”的经营思路,单单忽略了互联网的创新特质,因此出现了设计程序固化与艺术本身无大关联、艺术家又对操作体验较差的网站敬而远之的现象。相对于以商业经营为目的的美术类网站及频道,美术学院、美术机构、协会等非营利性机构的官方网站在传播目的上更为纯粹,以宣传功能为主,偏向新闻门户型网站模式,但又存在内容更新不及时、网页设计程式化、缺乏创新及鲜明特色、鲜少与网站受众互动、全媒体化程度不高等问题。

  如果说美术类网站的井喷式发展为美术的生产及传播带来重大变革,那么移动数字化平台将以其多点式分散信息源、去权威化的新型交流互动方式构建新的美术传播情景语境。美术通过微博、微信等移动数字化平台传播其形式上具有一定特征,如文本的图像化、信息的共享化、传播的实时性、表达的形象化等。但美术类微博、微信账号在经营上并没有充分地利用其传播特征,仍存在时效性及互动性不强,专业意识不足、有效信息发布相对较少的情况。对于个人微博来说,微博的交互性使其在艺术传播过程中同时具备作品创作者和传播者的双重特质,美术家应当充分利用微博,有意识、有计划地做美术作品的传播,将自我的展示转换为美术资源的传播,在微博传播美术作品的同时,使大众了解其自身的艺术生活和人格魅力。对于美术组织微博来说,微博专业性建设主要体现在微博的主题设计上,如增加美术作品的信息传递、艺术研究的现状等内容,只有完善这几个层次的主题分布,才能充实自身的品牌建设,弥补灵活性、互动性等方面的不足,从而赢得更多的粉丝关注,增加新媒体平台的影响力。

  随着微拍卖的兴起,近年来以互联网为依托的美术全产业链发展正迈入了一个新的台阶。灵活多变、低成本低门槛、轻松互动的拍卖模式为美术拍卖注入了新的可能性,同时也存在一定制约性。如微拍卖还没有形成规范的体系和标准,更没有形成值得信赖的品牌集群;且微拍卖对微信平台的依赖度较高,一旦平台发生结构性变化,恐难维持其既有的经营模式和客户群体,其较好的发展方向还是走向具有独立域名的在线艺术品拍卖网站模式。一般来说,买家参与美术作品的竞买,都较为注重看预展,强调作品的“现场感”,而这也正是只通过图片来决定竞拍意愿的互联网拍卖的局限性所在。相信随着互联网技术的发展和人们竞买意识的变化,未来互联网拍卖及更新的数字化平台拍卖形式也会占据越来越多的美术交易空间。

经济日报5月29日第6版讯在高端印刷领域,深圳雅昌成功印制了《北京2008年奥运会申办报告》、《上海2010年世界博览会申办报告》等重要印刷品;它5次摘取有印刷界“奥斯卡”之称的班尼金奖;它印刷的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》等被评选为“世界最美丽的书”……在新兴媒体领域,它旗下的雅昌艺术网成为全球较有影响的中国艺术品门户网站……在数据处理领域,它拥有国家级图像数据处理中心,为2200名艺术家提供数字资产管理服务……

17年来,雅昌始终以传承、弘扬中华优秀文化为己任,紧跟世界文化艺术发展的步伐,致力于成为中国文化产业的开拓者,不断追求先进的科学技术,通过商业模式创新、产品创新、服务创新和管理创新取得了令人瞩目的成绩,一举成为我国文化产业领域中的佼佼者。

提起荣获文化部“国家文化产业示范基地”称号的雅昌企业有限公司,人们很难用传统行业的划分来定义它。不过追寻它的发展足迹,也许用以下几个关键词可以解读它独特的成功发展之路。

追求先进科技

2011年的春季拍卖正在如火如荼地进行,无论是新纪录的诞生,还是新拍品的出现,这个火热的市场历来就不缺乏引人关注的亮点。然而,走访今年的市场,记者还是很意外地发现了一个新现象——竞拍者捧着ipad参加拍卖会。

“这是雅昌新推出的产品,雅昌电子图录。”雅昌集团出版事业部的王林向记者介绍道,雅昌拍卖电子图录是世界上首款将拍卖图录进行多功能电子化的产品,它基于雅昌权威的拍卖数据,为收藏家提供完整而精确的拍品信息、市场价值走向、相关艺术家分析等重要资讯。ipad用户可通过App Store下载客户端专用软件,进而下载用户所需要的拍卖图录。

王林拿起一个ipad向记者边演示边说:“使用ipad进入App Store,在搜索栏中输入雅昌,在呈现雅昌拍卖电子图录页面后,点击下载客户端阅读软件,便可将雅昌拍卖电子图录随身携带,随时随地进行线下阅读,用户在看到喜欢的拍品时,还可以随时输入批注信息,或者加入电子书签,方便下次阅读查找。将来用户还可以通过PC、MAC等终端,登录雅昌艺术网,下载任意一场拍卖会的电子图录进行浏览。事实证明,雅昌拍卖电子图录不仅解决了收藏家和竞拍人要携带厚重的纸质图录游走各大拍卖会现场的不便,其强大的功能和人性化设计,更犹如给使用者配备了一个全能助理。”

其实,电子图录只是雅昌发展过程中结合新科技的一个亮点,事实上,雅昌董事长万捷和他的团队,一直致力于用科技的手段将中国的传统文化完整地保存下来,将单纯印制产品扩大到整个艺术信息服务领域。万捷曾说,“我一直有个愿望,就是把雅昌打造成‘当代的百年老店荣宝斋’,但和传统的荣宝斋有所不同,‘当代的荣宝斋’必须有很高的科技含量。”

打造多元智力库

这里所谓“智力库”,不仅仅指企业内部的人才队伍,更是雅昌通过员工培训、寻求专业合作、建设顾问团队等多种措施所建立起来的多元人才库。

雅昌一直在坚持打造文化素质水平高、专业技术水平高、艺术修养水平高的“三高”人才,从而不计成本地为内部人员提供培训,因而有人用“学院派”来冠名雅昌。

2009年6月27日,一场特殊的开学典礼在深圳大学城举行,参加典礼的40多名学生全部来自雅昌集团。记者了解到,这个为期2年的课程,是北京大学汇丰商学院在对雅昌集团的发展业态、商业模式进行充分调研后,结合雅昌现状,专门为其量身制定的“雅昌高级工商管理定制课程”,由此可见该培训的标准之高。

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