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让人重获情绪的艺术存在,不在现场

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让人重获情绪的艺术存在,不在现场

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关注的缺乏是当下社会人的生活现状, 社会生活中的个人关注的区域在不断地被缩减,缩减的意味并非是不存在,反而是过多的社会信息不断通过各种渠道冲击人的生活。过于庞大的信息量造成了选择困难与获取性疲劳,对于思想观念的冲击和引起思考的能力。现象和事件的能力愈来愈有限,关注与思考的使用愈来愈短缺,麻木与无知的习惯却变得更加被认同,人们逐渐脱离了对社会具有思考与认知的特性追求,而是沉迷于一种近乎于自我封闭的娱乐体系建设中。

周啸虎 《窥阴者》 铝塑板上动画投影 2013 244x244CM

我一直认为比喻是在行文中非常重要的,好的比喻将深邃与思考传递给沟通上存在困难的另一种世界观的人,而艺术作品的困难便在于不同个人思想体系下的不同理解,是否追求表达创作者原有的意味并非一定,然而对于现实问题的创作题材,往往是创作者有其直接表达意味的。

  当代艺术的生产与展示机制之中,存在种种的“不在现场”:既有艺术家的“不在现场”、作品意义的“不在现场”、观众的“不在现场”、作者性别的“不在现场”,也有艺术史的“不在现场”、艺术批评的“不在现场”、社会指向性的“不在现场”,甚至是艺术本身的“不在现场”。周啸虎动画投影装置《窥阴者》用戏谑的方式重现了Andy Warhol在1987年接受的一段访谈,采访者Nigel Andrews与Warhol约定这个访谈内容必须在20年以后才可以发表。在这段距今快30年的录音中,Andy Warhol说:“要将一个事物变为一个新事物,人们所需要的就是将其置于模糊了其功能的环境中。”

血腥并不是影像的目的

  “不在现场”既可以看作是“作者已死”与“观众误读”造成作品意义的双重缺席,也可以看作是一种整体艺术风格面貌的消逝弥散,或者是艺术家及其作品遭遇既有艺术叙事结构和权力书写的屏蔽,以及艺术产品与其社会属性的意义脱节。甚至,“不在现场”就是当代艺术之于当下社会的一种现实写照——“当代艺术”正在成为一场日益沉湎于国际艺术形式更新与资本运转的游戏,相对于中国当下现实与精神生活呈现出一种分离与断裂。距离创作《秦桧夫妇站像》一眨眼已经十年,我一直认为这是应该被中国当下的美术史叙事着重探讨的一件作品,今天的金锋在《成都现场》中仍然保持了犀利的社会观察力与切入感。《微型长征》将二万五千里长征路通过纹身的钢针浓缩在琴嘎的背上,他的肉身则“作为艺术品和长征物的身体,成为历史、公共记忆和个人记忆的混合”。奥斯卡奖提名导演王水泊《绝不松开我的拳头》纪录了作为抵抗文化一部分的朋克摇滚,反映了对人性关怀、生态环境的呐喊、滥用权利的挑战。

图片 2许翔《七秒》中的地底隧道如同手术室过道的生死象征

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就在今年的315打假日,展览《不在现场:感官阈值与一种在地性的漂移》在AMNUA南京艺术学院美术馆开幕,其中影像艺术家许翔的作品《七秒》受到关注,学生多认为作品过于残忍,而其他参展的影像艺术家则认为这件作品对自己产生了不小的震撼。缓慢的剧情表达,色彩对比强烈的画面,血腥的拍摄镜头,许翔的《七秒》给人最深刻的印象是其选择的内容,不断重复的徒手拆解鹌鹑的画面确实让观者感到痛苦,但若不是去想想这作品的画面为什么需要给你这种感觉,只是表面地感受拍摄的画面内容,那必然是无法真正理解这段影像。

裴丽 《Death-head Moth》 2015

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许翔《七秒》中高速摄影表现拆解鹌鹑的日常行为

王水泊 《绝不松开我的拳头》 2014

在接小孩放学回家的途中,许翔看到一个卖鹌鹑的摊贩,七秒钟的时间,一只鹌鹑被拔毛剥皮,就在人们习以为常的生活环境中,大部分人并不对此有所反应,选择将这一宰杀鹌鹑的妇女请回影棚拍摄是许翔当时对此产生情绪受到刺激所为,而剪辑与拍摄却是理性的。一件日常可能被忽视的存在,如果因进入屏幕而被关注,那么我想这个作品是成功的。选择高速摄影,将七秒的拆解动作,拉长到整个作品的8分钟,将每个动作都更为突显细节的呈现。画面中加上隧道的顶灯,如同医院中廊道的顶灯一般,具有更为明确的表达意味,在现实的麻木中表达一种刺激的诉求。

  当一个地域的文化元素与艺术版图经历时间的推进,展示出一种隐形的“漂移”。这种漂移往往来自文化的惯性,为正在爬坡和转向的中国当代艺术提供了最后的暧昧的动力,这种动力也必将在这个漂移的动作完成之后耗尽消失。这种“漂移”使艺术家以及艺术运动相对于发生地的文化环境与社会生活而言“不在现场”,甚至相对于其所在地域的整体艺术面貌而言亦“不在现场”,艺术运动的主体在这一过程之中将化身为陌生人和异乡者。然而,这种可疑的和漂移的“在地性”,恰恰可以使我们反推出“在地性”的另一面——即当代艺术“全球化”同样具备的某种同质化与虚妄性。现居澳门的艺术家彭韫在影像《Sara》中表达了“我总是在不同的人身上看见了自己。”Sara是一个希望回到澳门的葡萄牙籍印度人,她生长於殖民时期的澳门,后因生活的变故带著女儿来到葡萄牙。澳门对于艺术家和Sara来说,成为了一个既是故乡又是异乡的所在。董文胜的《现实比过去偏北》中,则由水、影像、文字共同构成了一个漂泊而不确定的场域。杨劲松与管策在抽象绘画与综合材料的多年实验过程中游刃有余,早已完成了一种东方式的领悟与转化。

观者很容易从画面中感受到的对血腥和屠杀的厌恶,其实是作品所唤醒的人的本性,若只是平常所见的屠宰,对于大多数人而言不过是食物的制作过程,而一旦将此放大并呈现在荧屏中,那么摒弃了其他可以吸引关注的周边因素,这一事件本身更为纯粹的部分便被关注到了,许多观者向我表示对于这个片子的拍摄者感到愤怒,因此我认为在社会层面而言,《七秒》已经是可以让艺术家自身感到满足的作品了。

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