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反转星球,新时代的新动画电影

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反转星球,新时代的新动画电影

新时代的新动画电影

时间:2018年05月07日来源:《中国艺术报》作者:李 博

国产动画电影如何对传统文化进行创意开发?

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好莱坞动画电影《寻梦环游记》的成功证明,古老、传统并非就是脱离时代,娱乐、思考绝非不能共存

  2017年,华特·迪士尼电影工作室与皮克斯动画工作室联合出品的动画电影《寻梦环游记》在中国市场取得11.53亿元的票房佳绩,甚至超过了该片在北美地区的市场表现。影片讲述了一个在亲情与梦想冲突下叛逆出走的少年终又回归家庭的故事,片中别具一格的墨西哥“亡灵文化”非但没有引起国内观众的不适,反而成为该片在中国市场大获成功的关键因素之一。究其原因,在于中国与墨西哥内在的传统文化具有一定共性,而影片对梦想、成功学等元素的探讨,也击中了当下国人生活中的痛点。

  影片导演之一的李·昂克里奇认为,死亡是生命的一部分,每个人都要面对它、经历它。正是建立在对“亡灵文化”深刻理解的基础上,《寻梦环游记》主题虽涉及“生死”,却并未过多地流露出悲伤、恐惧等负面情绪,主创以精心构思的故事、令人震撼的视听语言和充沛动人的情感,打造了一个光怪陆离而又浪漫唯美、神秘梦幻的亡灵世界。

  《寻梦环游记》在中国市场依靠口碑成为“爆款”,带来了一个重大课题,即对中国传统文化的创意开发以及文化输出的创新探索进行深入思考。《西游记之大圣归来》在国内市场的成功,证明源远流长的中国传统文化是国产动画电影创作坚实的富矿;《大鱼海棠》在北美市场取得的理想票房成绩,则表明中国的传统文化同样能被海外观众接受。当下以传统文化为题材的国产动画电影创作所面临的困境,不外乎“形”与“神”两大难题。所谓“形”,是指在外在艺术形式上对传统文化元素的开发利用;所谓“神”,是指对传统文化内涵的精准传达。由于资本在商业上的急功近利,使得以传统文化为题材的国产动画电影往往缺乏打动人心的艺术张力,只留下零碎的传统文化符号在大银幕上充当背景。与此同时,国产动画电影创作者对于传统文化的浸润、开发也大多停留在表面,浅尝辄止。以毁誉参半的《大鱼海棠》为例,影片的中国风不可谓不美,场景、人物造型、配乐等元素不可谓不出众,但这些颇具东方古典意蕴的视觉设计配以相对低幼稚拙的故事,却令观众不知所云。

  对此,《寻梦环游记》带来的经验是:尊重观众,深入研究文化内核和时代风潮,辅之以艺术的手法表达。影片挑战“生死”的主题,表面上看很不“低幼”,敢于展示对于儿童观众而言无异于禁忌的话题,但主创团队以精彩的创意和圆融的故事,成功规避了主题带来的困难,使得影片在观感上风趣幽默,在思想上不失严肃和深度。中国动画电影创作者应当深入思考的是,如何在浸润文化的基础上进行深入浅出的表达。与此同时,国产动画电影创作者在创作中对价值观的传达与把握也欠缺火候。从低幼到“合家欢”的创作之路并非坦途,有些创作者简单粗暴地将成人化语言、段子与低幼剧情嫁接在一起,试图取悦陪伴小朋友观影的家长,反而给家长留下了“儿童不宜”的恶劣观感。

  近几年国产动画电影在创作过程中走过的迂回道路,如功利主义、幼稚化、媚俗化等,既限制了传统文化的创意开发,也让传统文化题材国产动画电影的前景蒙上了一层阴影。从这个角度来说,《寻梦环游记》的成功,扎扎实实地给国产动画电影创作者上了一课:古老、传统并非就是脱离时代,娱乐、思考绝非不能共存,立足根基,找到传统文化与当下现实的呼应,完成传统文化的创意化、现代化书写,才是正道。

国产动画电影从“营销时代”进入“观众时代”

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国产动画电影《熊出没·变形记》依靠差异化竞争在今年春节档取得了超过6亿元票房

  2017年,曾在2016年创造辉煌的中国动画电影的市场表现未能达到预期。据国家电影资金办统计,2017年进入城市影院的中外动画电影新片52部,累计放映1014.3万场,观影人次1.4亿人,产出票房47.2亿元,场次较上年减少17.8%,人次较上年减少34.9%,票房较上年减少32.6%。在国产动画电影方面,共有30部进入院线,放映场次278.1万场,观影人次4006.8万人,产出票房13.03亿元,分别较上年下降28.87%、43.22%、44.32%。时间进入2018年,除了“超级IP”《熊出没·变形记》的市场成绩较为理想,包括《妈妈咪鸭》《大世界》在内的多部国产动画电影依旧未能取得票房佳绩。

  故事是动画电影的核心,价值观是故事的核心

  “各种调查数据表明,动画电影在中国市场中拥有十分广泛的受众基础和非常旺盛的观影需求。导致去年国产动画电影整体低迷的关键原因,还是在于缺乏《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》式的‘爆款’佳作,影片整体质量偏低,无法满足观众的需求。”在日前于浙江杭州举办的第十四届中国国际动漫节动画电影推介暨创投会“动画电影高峰论坛”上,华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞如是说。他认为,在电影市场步入“内容为王”时代的今天,一切营销和发行的前提都是影片品质过硬,“一个只有《熊出没》《赛尔号》这样低幼向动画电影才能取得商业成功的市场,显然是不够成熟的。”黄群飞说,“中国需要更多像《寻梦环游记》这样适合全龄观众欣赏的‘合家欢’动画电影,这类影片应当成为市场的主流。”

  浙江博采传媒有限公司董事长、《昆塔》系列导演李炼高度认同黄群飞的观点。“一部动画电影要真正做到‘合家欢’,就必须在大观众与小观众之间找到一个平衡点。一方面不能让孩子看不懂,另一方面又不能令家长觉得太无聊。”在《昆塔:反转星球》中,李炼从爱与情感的角度切入故事,让电影触动孩子心中的“萌点”,同时又讲出了父母平时不会说出口的话。李炼认为,创作者不能盲从市场调查的结果,“调查只能反映某种需求和状态,但对于创作者而言,不能一味迎合需求,而是要引导需求、创造需求。”李炼说,“如今观众对国产动画电影的需求和宽容度远远超出我们的想象。现在的问题是,我们有没有能力创作出满足他们需求的作品。”

  与李炼一样,深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁、《熊出没》系列大电影总导演丁亮也对如今观众欣赏水平和审美格局的快速提升深有感触。“刚开启《熊出没》系列时,我们的主要目标受众是儿童,因此不敢在片中加入太多的成人向元素。”但随着动画电影市场和观众的不断成熟,丁亮与他的创作团队已经先后在《熊出没》的几部新作中大胆加入了“儿童教育”“平行宇宙”等成人向话题,让影片越来越具有“合家欢”风格,“这种改变,完全是为了适应市场的进步。”

  在竞争激烈的2018年春节档中,动画电影《熊出没·变形记》依靠差异化竞争取得了超过6亿元票房,令丁亮倍感欣慰。“除了得到资金层面的回报,我们更从中获得了一种信念和力量。”丁亮表示,《熊出没》是一个严格按照工业模式创作、开发、运营的系列电影品牌,“正是得益于工业流程的保障,我们才能够在每年固定的时间推出一部具有稳定票房产出能力和社会影响力的新作品。”

  但丁亮同时承认,以《熊出没》为代表的国产动画电影,与《疯狂动物城》《寻梦环游记》这样的顶级好莱坞动画电影相比,仍有很大差距。“这种差距主要体现在硬件和软件两个方面。”在硬件方面,如今很多业内人士都在为中国动画电影制作技术的飞速发展鼓与呼,但在丁亮看来,国产动画电影的应用技术已经达到世界一流,但基础技术仍较为薄弱。“如果单从毛发制作、流体制作等应用技术角度来看,我们绝不逊于好莱坞;但与此同时,我们使用的三维建模、特效制作、后期编辑等基础技术软件,却都是由欧美企业研发的。”丁亮认为,这就如同中国移动通讯行业中的“芯片之痛”,在繁荣的应用技术表象之下,手机制作的核心技术——芯片却是中国公司的最弱项。“现在我们亟须培养一批既懂技术又懂艺术的研发人员,在动画电影的基础技术研究领域取得突破,这将关系到中国动画电影未来的发展前景。”

  而在软件方面,丁亮认为近几年国产动画电影的制作水平稳中有升,但有两方问题仍未彻底解决。“一个是三维动画的艺术表现力问题。”丁亮表示,现在的主流三维动画电影,跟《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》时代的镜头调度、美术设计、角色塑造都完全不同了,但如今很多创作者依然在按照二维动画的思维模式创作三维动画,这样的作品在美学层面是经不起推敲的。“另一个是价值观构建问题。”丁亮认为,如果说讲故事是动画电影的核心,那么价值观就是讲故事的核心。“大多数成功的作品,最后都是赢在了价值观层面。”丁亮说,“一部动画电影能够表达的元素有很多,如果没有价值观的引领,创作者就会难以取舍。一部无法突出主干、舍弃杂枝的作品,是无法为观众带来良好观感的。”

  了解观众的需求,倾听观众的心声

  “给谁看”“谁在看”“看什么”,是聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人、中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿为当下动画电影创作总结归纳的三大命题。“动画电影是否能取得成功的关键,在于能否赢得观众发自内心的认可与喜爱。”朱玉卿认为,随着更多优秀进口动画电影登陆中国市场,国产动画电影面临着更为激烈的市场竞争。与进口动画电影站在同一起跑线上的国产动画电影,必须在观影人群定位、形象设定、故事、创意以及制作等各方面进行全方位升级,才能真正满足观众多元的审美需求。

  在朱玉卿看来,中国电影产业已经从B2C的“营销时代”全面进入C2B的“观众时代”。“在一个逐渐成熟的庞大市场中,观众的欣赏水平越来越高,对劣质电影的容忍度越来越低,这就要求动画电影创作者必须想观众所想,了解他们的需求,倾听他们的心声。”朱玉卿发现,《熊出没》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等卖座动画电影有一个共同特点,即敢于创新、故事引人入胜、人物形象可亲。反观那些没能得到市场认可的影片,基本都在创新度、故事流畅性、人物完成度、市场定位等方面存在问题。

  朱玉卿举例,2017年度国产动画电影票房冠军《熊出没·奇幻空间》通过融入新鲜元素与故事创新,更贴近于“合家欢”定位与成人视角,从而赢得了口碑、票房的双赢;《十万个冷笑话2》则结合当下热点创新故事设计,从而实现了票房对前作的超越。与之相反,被寄予厚望的成人向动画电影《大护法》因其独特的隐喻式表达、价值观呈现以及大胆的故事设计,未能赢得现阶段市场的认可;而取材于茶文化的《阿唐奇遇》将传统文化与人工智能相结合,在创作和制作方面较为成熟,但观影人群定位出现了偏差,真正了解并关注茶文化的观众数量有限,导致影片在市场上遇冷。

  此外,动画电影作为电影产品的细分领域,对于营销宣传与渠道选择有着特殊需求。朱玉卿举例,《熊出没·奇幻空间》与《大护法》均制作精良,主打口碑营销。但从最终的效果分析,《熊出没·奇幻空间》根据目标群体开设“上班族节后治愈专场”“开学焦虑症治愈场”等特色看片场,触达年轻女性上班族、大学生等观众群体,同时联合微影时代根据影片定位推出“合家欢”套票,成功触达目标观众群体,从而以精准营销、因地制宜实现了最佳宣传效果。反观《大护法》,仍然照搬《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的宣传模式,以“全国路演 口碑营销 众筹衍生品 明星宣传”的方式进行宣传,却始终未能触达更广泛的观众群体,因而宣传效果并不理想。

  对于国产动画电影而言,能否根据影片内容精准定位目标观众人群至关重要。朱玉卿表示,动画电影需要在项目策划与开发阶段就进行观众调研工作,根据观众定位设计故事内容、生发创意,并据此开展宣传。“如今以自媒体为代表的社交媒体对观影消费行为影响极为深刻,这对电影的精准营销提出了更高的要求。”朱玉卿表示,对于《十万个冷笑话2》《大护法》这样以青年观众为目标群体的作品,必须重视和综合运用线上推广营销的互联网手段,根据影片目标群体寻找合适的推广渠道,借助互联网平台实现精准触达;而对于《赛尔号大电影6:圣者无敌》《猪猪侠之英雄猪少年》这类以亲子人群为主的动画电影,除了应重视移动互联网渠道对家长人群的影响外,还要拓展包括少儿频道、影院阵地、亲子网站在内的其他渠道,以此扩大目标群体的覆盖范围。

23部作品亮相第十四届中国国际动漫节动画电影推介暨创投会——

今年动画片类型多元,有望诞生“爆款”大作

  由聚影汇(北京)影视文化有限公司等主办的第十四届中国国际动漫节动画电影推介暨创投会日前在杭州市西湖区艺创小镇举行。在为期两天的活动中,《神秘世界历险记4》《深海历险记》《潜艇总动员:海底两万里》《包客帝国之飞跃幼儿园》《生死斗牛场》《两个俏公主》《天天成长记》《玩偶奇兵2》《小狗大冒险》《魔象传说》等23部将在近期上映的动画电影新片及创投项目轮番上台推介路演,吸引了全国重要电影院线、少儿频道卫视、各大影视投资机构,以及中影股份、万达、阿里影业、爱奇艺、华强等出品制作、宣发公司代表近500位嘉宾现场观摩交流、共商合作。创投会现场气氛热烈,多家推介方就宣发策略、档期安排、宣发渠道选择、宣发物料等话题与发行专家进行了深入沟通与交流,还有多部创投项目与投资机构达成了合作意向。

  由优漫卡通卫视、其欣然影视等出品的《神秘世界历险记4》将于8月3日公映。自2012年起,每隔两年就会有一部全新的《神秘世界历险记》在盛夏上映,影片如同神秘世界的族印一样,深深印刻在孩子们心里。据导演王云飞介绍,该系列第四部讲述了小主人公雨果和父亲一同寻找神秘失踪的母亲的故事。“一直成谜的‘果妈’最终会在《神秘世界历险记4》中出现吗?雨果和小伙伴啦啦会史无前例地因为妈妈而闹翻吗?诸多悬念像一条无形的丝线,弯弯绕绕地牵引出一段扣人心弦的冒险故事。”王云飞表示,在画面与场景制作上,影片将全面超越前三部的水准,“无论圣界的璀璨与神奇的光影,还是绿色的荧光在山川之间轰然炸开,我们希望在神秘的世界中打造一座‘阿凡达’般的心灵宫殿,让孩子们可以在其中驰骋遨游,自在展开取之不尽、用之不竭的奇幻想象。”

  世界各大洋接连出现神秘海怪,引发恐慌传言,海洋面临灾难。各国潜艇前往追踪海怪,科研潜艇阿力侦测到奇怪信号,于是深入海底秘境,却发现了传说中能将海水转化成动力的“鹦鹉螺”号潜艇。为了解开这些谜团,阿力和伙伴们开始了海底两万里的漫游探险……将于6月1日公映的《潜艇总动员:海底两万里》由环球数码影视、鑫岳传媒出品,影片以儒勒·凡尔纳的经典名著为蓝本,讲述了小潜艇为拯救伙伴而追踪神秘海怪、穿越海洋奇境的科幻历险故事。导演申宇表示,影片不是照搬名著,而是致敬名著,“我们以创新为内核,在影片中融入奇幻、喜剧、动作等类型元素,并运用色彩、特效、渲染等制作技术,力争呈现出全新的艺术审美张力。”

  由中影股份、中影动画等出品的《生死斗牛场》将于近期公映,影片的故事起始于九死一生的斗兽场,公牛与人在斗兽场上的殊死搏斗,不仅是简单的比赛,更是公牛家族为争取平等生存环境的最后抗争。导演黄军表示,影片试图通过妙趣横生、惊心动魄的故事,展现人与动物之间的爱恨情仇,最终彰显“爱是化解一切的钥匙”这一主旨。“《生死斗牛场》的目标观众是青年群体,‘积极向上,奋勇拼搏’是影片的品牌精神与内涵。这种精神贯穿于整个品牌的每一个细胞之中,像即将喷发的火山一样蕴藏着巨大的能量。我们整个品牌的打造过程,都是为了让青年人感到一种热血的流动。”黄军表示。

  将于7月公映的《青蛙王国3奇幻女王历险》由吉林动画学院出品,著名导演宋江波执导。影片以“爱、和平、绿色”为主题,讲述了小青蛙成为女王后的历险故事。宋江波试图通过这部带有喜剧风格的冒险动画电影,传递满满的正能量。他表示,影片整体的艺术风格是“写实 卡通”。“所谓‘写实’,是指我们会惟妙惟肖地再现各种生活在大自然中的生物,仅蛙类就包括青蛙、林蛙、角蛙等或软萌或丑萌的角色。”宋江波说,“所谓‘卡通’,是指我们对影片中的各种动物进行了夸张的拟人化设计,同时在技术上优化了制作流程,研发出脸部系统、绑定工具、群组系统等一百余款插件,攻克了角色运动、面部表演、毛发表现、大场面制作等技术难题。”

  由楚楚卓尔影视出品的《两个俏公主》将于暑期上映,影片讲述了一个关于“爱与承诺”的故事:善良勇敢的俏公主红铃和桃茜,为了兑现帮助天鹅王子找回圣羽的承诺,前往鹰王的国家。两人在冒险的过程中得到成长,也变得更加勇敢坚定。“我们希望通过这对俏公主的冒险故事,呼唤成人遵守对孩子的承诺,以及‘急他人所急’的优秀品质。”导演薛玉峥说。在已曝光的一系列剧照中,不仅有唯美的城堡,也有两位公主可爱俏丽的形象,就连人物衣服上的褶皱和发丝都十分逼真。“从女孩到‘宝妈’再到有公主情结、公主梦的成年人,5岁到25岁的女性群体,都是影片的目标受众。”薛玉峥表示。

  6岁的小天一直跟随考古学家的父母在全世界探险,由于经常与各种怪物相遇,因此小天全家都练成了飞毛腿。小天父母接到一项大型考古任务,无力照顾小天,于是把他送到了全国最好的幼儿园接受教育。幼儿园里有怪物的流言四起,小天自告奋勇抓怪,可费尽周折却成为笑柄。陷入人生的迷茫的小天,该如何面对这个全新世界?将于近期上映的《包客帝国之飞跃幼儿园》由玖谦文化出品,导演王又石表示,影片集成长、励志、友情、魔法、喜剧、亲情风格于一体,以“奔跑”为主题,展现了一种“永不放弃、寻找自我”的正能量精神。“创作这部动画电影的初衷是弘扬中华优秀传统文化,将东方文化用全世界都理解的语言进行解读和传播。同时,我们希望展现理想国度社会和现实社会的区别与差距,从而启发观众追求更高的人生境界。”

  由热播动画剧集衍生的大电影《天天成长记》即将开拍,影片讲述了来自城市的7岁女孩天天因为胆小不自信而无法适应大城市里的学校生活,父母决定带她去乡下。在邻居爷爷奶奶和留守儿童东东的帮助下,天天逐渐适应了农村纯朴自然的生活,学会了热爱劳动、热爱自然,性格也变得开朗自信起来。同时,父母在下乡养儿的过程中对家庭和教育也有了全新的认识。制片人胡旭介绍,影片根据畅销亲子书《下乡养儿》改编,是一部难得的走写实路线的现实题材动画电影,目标受众是学龄前儿童和小学生。“影片以儿童充满好奇心的视角展现了真实的乡村世界,适合家长陪孩子一起观看,开展‘大手带小手’式的分享观影体验。”胡旭表示,“我们希望城里的孩子能拥有一个接近大地山川、见证万物生长的童年,让生活回到最朴素的原点。”

  成人向动画电影《这世界有兽》改编自畅销奇幻小说《夜色玛奇莲》,讲述了一个充满悬念的故事:15岁的少女毛豆相依为命的爸爸突然失踪了,毛豆用他留下的钥匙打开玛奇莲超市的储物箱,发现了爸爸留下的纸条:“这世上有兽”。毛豆在夜晚遭到袭击,被自称捕兽人的黑猫奶茶店店主拉玛所救,并被告知袭击者为“兽”……导演毕维介绍,为了更好地展现小说原作中的奇幻世界,影片采用二维动画制作,但与市场上的主流二维动画大相径庭。“从人物设计到场景设定,我们突破了日式风格的局限,大胆尝试全新的艺术风格。希望影片能像一股清流,为国内的动画电影市场注入新的活力,给观众带来迥然不同的观影体验。”

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9月24日电 9月23日,《昆塔:反转星球》超前观影活动在京举行,影片出品制作方浙江博采传媒有限公司联手聚影汇影视文化有限公司特邀100个亲子家庭、及著名影评人一同观影。据悉,该片将于10月1日正式登陆全国各大院线。

《昆塔:反转星球》主要讲述了菠菜、奶泡泡和嘎嘎驾驶P哥寻找最后一株卡拉萝拯救自己星球的探险故事。更有新形象四眼贱宠绿毛强势加入。观众被影片中角色的勇气和亲情深深打动。影片主创团队历时4年精心打造了全新的故事,同时,影片在创作上突破传统风格,打造国内首部3D热血科幻动画电影。大量真实3D自然场景和高新技术为观众带来视觉盛宴!场面恢弘,令人震撼。希望观众可以全家总动员,体验一场勇敢的奇妙探险。

导演李炼对动画的坚守与突破

《昆塔:反转星球》的导演李炼表示,这部影片是他们制作的关于昆塔大电影的第二部。“我一直怀着一颗敬畏之心来做动画。从剧本开始,不停的推翻重来,我就是不服中国动画做不过好莱坞,1993年我开始做CG动画时,感觉与好莱坞有几十年的差距,现在做完昆塔系列两部动画电影,感觉与好莱坞的差距在缩小。”李炼感慨道。

正是因为家长和孩子的认可才让他们有信心和热情将作品一直创作下去;正是对影片制作标准的严要求,和对原创的坚持,才会成就这样优秀的制作精美的上乘之作;正是因为对中国动画的不断创新与尝试,才够格为国漫正名;正是因为导演拥有不服输的勇气和对制作动画电影的敬畏,才能够沉得下心,4年磨一剑,突破自己完成《昆塔:反转星球》的制作。

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