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艺为人生,大家怎么看

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艺为人生,大家怎么看

再看看香港新加坡,美术也不见得好到哪里去。

艾中信1936年考入中央大学艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、黄君璧,并于1942年任徐悲鸿助教,是“徐悲鸿学派”教育理念的重要的践行者和传播者,并在后期革命历史画中创造性地使用了“全景式风景”的样式,被美术界称为“艾家祥”,即构图超宽幅,集人物、现场与风景为一体,壮阔宏大,气势逼人。

我不知道是如何进行判断的,后世如果没人学黄公望的话,那么又以什么来判断黄公望对时代艺术的发展影响呢?
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2.

韦启美(1923-2009) 松岗

徐悲鸿挽救、革新、丰富、推进了中国美术,使中国画当之无愧的昂首重新成为世界第一画种艺术,并为中国美术奠定了方向。他的学术影响着几代人,旗下弟子何止千人,间接学生不计其数。

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“中国的美术落后于非洲!”

在中央美院95周年校庆的时候,廖静文曾经回忆到:1949年,解放以后,中央人民政府就提出来,把华北大学第三部,就是解放军的解放区来的,跟北平艺专合并,办一个中央美术学院。当时还不叫中央美术学院,办一个国立美术学院。

回答:

2“徐悲鸿学派”的形成**

历史会记着开拓者,但会选择遗忘诋毁者。

廖静文说:“当时是周恩来亲自发聘书,聘徐悲鸿做国立美术学院校长。悲鸿请毛主席写校牌,写了国立美术学院。后来改成中央美术学院,这个校牌还是毛主席写的。我们有六封毛主席亲笔写的信,第一封就是悲鸿请他写学校的校牌。他亲自写了一个,而且亲自回信说来信收到,写了一个‘未知可用否’”,这是第一封信。后来,还通过好几封信,所以在我们家到现在还保存了好多封毛主席的亲笔信,一直到悲鸿死。”

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图片 6回答:

1944年戴泽、傅抱石、徐悲鸿、黄显之、陈之佛、许士骐、李瑞年、费成武、张晴英、孙宗慰等人在沙坪坝中央大学礼堂前合影

1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁,艺星陨落,一代美术大宗师因积劳成疾英年早逝,悲哉痛哉!按照徐悲鸿的遗愿,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。

王式廓(1911-1981) 静物

徐悲鸿(1895-1953年),汉族,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院院长和北平艺专美术系院长。1949年后任中华人民共和国中央美术学院第一任院长,中国美术家协会第一任会长。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,他主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

中央美术学院今年迎来了建校百年(包括其前身)。而曾经担任解放后中央美术学院首任院长的徐悲鸿再度成为人们关注的焦点。

虚与委蛇的“程式”夸赞,即便堆成“大粪村”也不足以挽回,“西画”对“国画”的降维打击“颓势”!

事实上,徐悲鸿对中国近现代美术的影响,除了因为他个人在艺术实践方面取得的成就,更源自他为了推行其写实主义理想而积极投身美术教育,培养了一大批认同并践行写实主义理想的美术人才。

所有报考美院学习素描“法则”的学生,都得先“死”一次,“门外汉”、“半路出身”到有可能是“幸存者”!

艾中信 ( 1915-2003) 林荫道、海港日出、朝霞、寂静的

既然成为艺术家,如果你的东西没有人学习或者一部分人有选择性的学习。

孙宗慰 (1912-1979) 北平西郊风景

1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁,艺星陨落,一代美术大宗师因积劳成疾英年早逝,悲哉痛哉!按照徐悲鸿的遗愿,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。

早在解放前,为了推动中国文艺复兴的早日实现,徐悲鸿以极大的热情和精力,投入到美术人才的培养上,而其中尤以中央大学为其传道授业的摇篮。徐悲鸿桃李满天下,有很多的学生,他们在早期中国美术的发展过程中,是一个具有方向性代表的群体。

历史不会倒流。

这些曾经受业于徐悲鸿门下的学生虽然受到老师赏识栽培的程度和方式不同,但却都服膺他的写实主义理想,受到他的人格力量的感召,成为招之即来,来则能战的“徐悲鸿美术学派”的传播者和实践者,为徐悲鸿此后接管和改造北平艺专奠定了基础。

世界文化艺术的发展史,首先是纵向的,然后是横向的,紧接着由横向在转为纵向。

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徐悲鸿一生致力于“油画民族化”的美术创作,贯行“宁屈吾体式而曲全造化之妙”的现实主义创作思想,提倡“中西融合”,是现代绘画的革新派。更重要的是,徐悲鸿锐意筹组一个又一个思想解放、学术进步的教学班子,为此延聘教师,罗致人才,不遗余力。他培养了众多人才,在以西法素描为基础的技术训练方法基础上,学生进而探求个人表达,实际上形成了一个独特的“徐悲鸿学派”。其中就包括了他一些著名弟子如孙宗慰、艾中信、韦启美、王式廓、戴泽等。

艺术什么是先进,什么是落后呢?有什么评判标准吗?

1执教国立中央大学,投身美术人才培养**

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徐悲鸿在任教于中央大学期间所培养的学生,根据不同的历史境况,大致可以分为三个时期:第一时期为20世纪20年代末至30年代初,主要有王临乙、吴作人、李文晋、张安治、萧淑芳;第二时期为20世纪30年代初至抗战初期,包括黄养辉、陈晓南、夏同光、冯法祀、孙宗慰、文金扬;第三时期为抗战初期到40年代末,包括艾中信、康寿山、齐振杞、梅健鹰、宗其香、李斛、戴泽、万庚育、张大国、韦启美、梁玉龙。

毕加索曾对张大千说:“在这个世界上谈艺术,第一是你们中国!第二是日本,而日本艺术又源于你们中国,第三是非洲黑人。白种人根本无艺术!真不明白为什么这么多中国人来巴黎学艺术?”白人没有原创的艺术,这也是普通美术史研究家所不知,更不敢道的。

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并没有谁要求徐悲鸿在这只能学他不能学别人,既然徐悲鸿有追随者,那么一定是有内在的价值。旁人又如何能去评论呢?

徐悲鸿在北平艺专和中央美院,可以说倾注了他全部的精力。要办好这个学校,在中央美院,他坚持他的教学方法,要画严格的素描,不论哪一科,都要学两年素描。因为素描是绘画的基础。他自己虽然是校长,他很少坐在办公室,他一般都到每个教室里去看,看每个教师教得怎么样。一直到1953年,他去世以前,都是每天要到教室里看每个学生画得怎么样。

乐活一家之言!共勉!

图片 111953年暑期,徐悲鸿辅导中央美术学院和浙江美术学院教师进修小组,这是他最后一次教学活动。

在国画中,分文人画和装饰画,文人画是诗画,诗是有声的画,画是无声的诗,诗画属于创作,诗是设计,画画是工艺,在我回答网友的讲述中,我说了一词,首先声明,我也画画。我孩子把我的画拿到北京,回来后向我夸赞显摆说:您爸爸是搞艺术的啊!。我说道:艺为杂耍,术为技巧,还不如直接说我是江湖骗子直接哩。我不是贬低搞艺术的,这里面也包括我自己。实际上就是中华文化有点断代,这个事怪不得一个人身上,中华文化确实博大精深,有人说我不同意这个观点,何为观点啊?观是看,点是位置,中华文化就像一座大山,位置的不同,看出来的效果就不一样,于盲人摸象差距不大。现在学习艺术的只学强词夺理的一张嘴,有很少人学会了真正的知识,但是有真学会的,在手机上我见到了一幅水墨画,也是唯一的一幅,题目是“一滴墨”,我发出了点赞,并且我让作者从中间横折分开,变成两幅,受到作者的回赞,是两幅高等水墨画。还有一人是女子,我是从月刊上看到的,天津人,现在北京专职画家,名叫李水歌,高等水墨小品,只得一赞。提起水墨,很多人都不明白,我有很多物证,来证明此言不虚。提起水墨使我想起丹青,有一句名典,“豪情泼墨书丹青”,有很多人不解,都认为把墨泼到宣纸上,把墨泼到宣纸上能泼出好画来吗,

1947年徐悲鸿先生为《中学美术教材及教学法》(文金扬编著)撰写的前言

“豪情泼墨书丹青”,是从墨缸里提上一桶墨汁倒入墨海,这就是豪情泼墨,丹青是颜色,丹分红丹和黄丹,青是墨色,墨分五色。在一幅画中用红丹或黄丹,但是,绝不能同时用两种,唐伯虎画过一幅丹青,山水人物。我就从书上见过,其次再也没有寻着过。

韦启美为抗战初期到40年代末第三期徐悲鸿弟子,少时师从孙多慈,1942年进入中央大学艺术系,并师从于徐悲鸿、黄显之、吕斯百等。进入80年代,韦启美的艺术创作呈现出了一种全新的风貌,开始追求新的表现技巧、新的题材和意境,在形象塑造中做减法,更为关心生活及自然的个人情感体验,他自己将其概括为“简约”和“诗意”。这种形式与意蕴两方面的现代主义追求,使其显示出与同时代艺术家中的大胆革新之处,尤为难得。

中国艺术需要“百花齐放,百家争鸣”,不同风格的艺术作品不存在谁高谁底。徐悲鸿美术教育的革新有效促进了中国写实绘画进步和现实主义题材表现技法。李燕的老爹李苦禅也是徐悲鸿的学生,没有徐悲鸿的李苦禅就是个拉洋车的,身无分文,很难进艺专进行深造,就这一点,李燕应该有些感恩之情。我们现代人有个恶习,就是把现社会不满和问题怪罪到前人身上,确从来不自我反省,刻苦努力,发现自身存在的问题 ,想办法去改变现状。这就是自己若过的不好,都怪自己老爹,爷爷,甚至太爷爷。黑孔子,黑岳飞、黑袁崇焕,黑刘胡兰,黑一切在中国历史上有过贡献的英雄人物,想尽一切办法摸黑他们,这是当前社会上一群人的丑恶嘴脸。在当今画坛,李燕没什么名气,也没有过硬的作品,不提李苦禅,谁也不知道他是谁,品评攻击一个品德高尚有民族大义的人,一个帮助过自己父亲的徐悲鸿,却不应该。

王式廓是徐悲鸿尤为器重的从解放区转入教学体系的艺术家。王式廓曾在国立杭州艺专和上海美专学习,曾经跟随吴大羽学素描、跟随李苦禅学习中国画,上世纪30年代远渡东洋,师从藤岛武二,受到印象派野兽派的熏陶,而回到国内后受到民族危难的感召,以写实主义的方法表现社会疾苦。王式廓因其革命历史题材创作名声赫赫。实际上他在写实基础上的个人表达追求,一直贯穿创作始终。尤其从其早期的静物、人物创作中可见一斑。

诽谤污蔑抹黑徐悲鸿,如同美国污蔑抹黑中医和中国文明,抹黑造谣否定中国历史英雄人物和现代伟人一样,是美国安排的汉奸刻意为之,另有一些人则是出于自私嫉妒而为之。如此重视徐悲鸿的影响力,由此可以看出徐悲鸿实际上是中国美术史第一人。

90年前,徐悲鸿应邀北上担任国立北平大学艺术学院院长一职,而他也正是1950年4月学校正式更名中央美术学院之后的首任校长。

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从国立北平艺专到中央美术学院,徐悲鸿艺术和美术教育的盛年,他把大量精力放在广揽人才、学科发展和学校建设上,为新中国美术教育呕心沥血,直至生命的最后一刻。他的教育思想曾产生过深远影响,至今仍具有强大生命力。

作为一个绘画爱好者、艺术鉴赏者,近三四十年,我确实没发现伟大的油画或国画作品!其他敢称“经典”的艺术品,就想都不能想,也许只有张大千、黄宾虹除外!但也没有什么“现代性”启示!

徐悲鸿虽然毕生致力于写实主义的传播,但却在具体的教学方法方面表现得较为宽松粗放,只是在强调造型准确的基础上,通过诸如“简约”“含蓄”等美学认识,对学生加以引导。而在具体如何将写实技术与丰富的现实生活相对接,实现从写实主义到现实主义的风格转换方面,徐悲鸿更是采取因势利导的方式,鼓励学生根据自身的情况积极探索,从而在现实中磨练和创造自己的风格。所以,我们对“徐悲鸿美术学派”的认识,不仅仅是对徐悲鸿个人的艺术实践和思想的认识,更是对诸多“悲鸿弟子”在其思想影响下进行的艺术实践和思考的认识。

难道黄公望的一幅富春山居图就能让艺术进步50年吗?

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他率先提出教育救国,倾家荡产积极投身抗日捐款中,以钱财、教育等多种方法,直接和间接帮助过的弟子上千人之多,这些人日后均成为优秀的艺术家!艺术上只吸收西洋画的优点部分,融入中国画中为我所用。

图片 14徐悲鸿与央美学生

当然黄公望只是一个例子,任何伟大的艺术家都可以当这个例子。

3从国立北平艺专,到中央美术学院**

“讳疾忌医”还要温柔的哄骗下去吗?
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杨先让谈恩师徐悲鸿:他是一面旗帜

民国这个时代,大师们都是有争议的。即便是近现代最伟大的文学家鲁迅也会被批判朝三暮四,感情不一。

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既然下了定论是倒退了50年,那么50年的标准是什么?如果按正常的发展状态,50年的成果又该是什么样的?

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改革有成败;无创新,唯有淘汰。

徐悲鸿在1953年去世之前,还到中央美术学院给学生补课。他找了很多图片,放在美术学院的玻璃柜里面,告诉他们哪些是最好的画,哪些是不好的画。廖静文回忆到,“有一次,我跟他一起到美术学院去,因为他从病了以后,我一直担心他再发脑溢血,所以我都陪着他去上课。有一次他忘了玻璃柜里面摆图片的时候,有一个教师看到他摆的一张图片,说这个画画得真好。悲鸿马上说,这是最坏的画,因为他画得跟照片一模一样。所以,悲鸿的油画,你们可以看,他不是描出来的,它是一块一块的颜色摆上去的,一个体积是很多小方块摆成的,而不是摞的。”

那就为我们精致的利己主义傲娇吧!

徐悲鸿执教国立中央大学期间的重要活动一览表

徐悲鸿在中国画艺术保守停滞的情况下力挽狂澜,大胆革新,承前启后,使中国画一扫萎靡颓废之风,重新焕发生命力。

孙宗慰是20世纪30年代受教于徐悲鸿的第二期学生,并在1947年之后应徐悲鸿之邀任职于北平艺专。他曾陪同徐悲鸿多次外出写生,并受到张大千的特殊赏识,邀其在1941年作为张大千的唯一助手远赴甘肃、青海等地,对于洞窟和寺庙壁画遗迹做考察抢救和临摹复制,西北风情和法度主导的壁画摹绘使得孙宗慰走出了一条“始于悲鸿、基于大千”的独树一帜的油画民族化风格。

王临乙是中国现代雕塑艺术和现代雕塑教学的开拓者之一。

在这些学生中,有的并非是正式的中大在籍学生,而是因为仰慕徐悲鸿的艺术和人格而自愿追随旁听;有的在学习期间恰逢徐悲鸿社会事务繁忙,并不常接触到,主要由徐悲鸿的早期弟子如吕斯百、吴作人等教授,并能转益多师,广泛接受中大艺术系其他老师的影响。

现在看来,那是一种“死寂扭曲”的幻觉,严重违背生命灵性的艺术创造精神!

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诽谤污蔑抹黑徐悲鸿,如同美国污蔑抹黑中医和中国文明,抹黑造谣否定中国历史英雄人物和现代伟人一样,是美国安排的汉奸刻意为之,另有一些人则是出于自私嫉妒而为之。如此重视徐悲鸿的影响力,由此可以看出徐悲鸿实际上是中国美术史第一人。

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徐先生的时代,西洋美术在中国就是零,学习了就有开端和发展,没有功过之说。这里要讨论的是中国画在徐悲鸿之后有没有和古人不同的面貌。

1946-1966年国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系旁听生、毕业生简表

经典作品不仅承载着艺术创作的高峰,也是民族文化自信的体现!当前,调侃经典作品、抵毁英雄人物、愚弄历史记忆,既超出了娱乐的边界,也亵渎了艺术的神圣!

总之中华文化博大精深,慢慢的参悟。

回答:

徐悲鸿大师力主革新传统,拓展国画之境界,

比如,素描对“透视法”的“绝对服从”,造型“几何形体”化,这里,错的是艺术“理念”,丢失的是艺术精神、灵魂。人文的毁灭!

可以说,“固守”西方十八九世纪的绘画“科学”法则,使中国油画和国画双双“残废”,更别提所谓不土不洋不中不西的“结合”了,风马牛不相及!

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图片 22回答:

再者50年在美术史上只不过是短短的一挥间,从象形文字开始,甚至没有象形文字以前只是图形的时候,大概也就成了艺术的开端,后世的一切技巧,不过是从这种基础上建立来的。
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徐蒋(兆和)体系依然是当今中国最实用最先进最准确的美术教育和学习体系,其最核心的思想是牢牢扎根于中国画的传统根基功底,并适当吸收西画中的部分特点……当然,改开后那些以钱财虚名为利益核心目的的学画者是不会认可的。

徐悲鸿的这些弟子在受聘任教的同时,大多也得到徐悲鸿的提携惠助,有的捐助出国深造,有的撰文力推其艺术造诣。比如他看中吴作人西北写生透露出的中国文艺复兴曙光,褒扬冯法祀以及行军作法对抗战题材的把握,推崇孙宗慰走向西北开拓胸襟眼界的抱负,支持文金扬准谙学理的教学法研究,引蒋兆和为开辟新国画之豪杰,赞艾中信多产质优而寄以希望,期许戴泽、韦启美百尺竿头更进一步。郭味蕖启蒙于上海美专,进修于故宫博物院,后来也是徐悲鸿请进中央美术学院的。

艺术的先进或倒退是没有办法量化的,但是有人觉得可以量化。

高人指点、批判才是真正的对话、深层次解读。

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艺术没有对错,没有好坏。虽然有高低之分,但是到一定高度之后通常都以喜好区别。

显然历史上是没有任何一个艺术家,能做到这一点的没有一个人可以凭一己之力影响当代艺术的发展。

曹庆晖说,如果没有徐悲鸿,这些人的艺术人生或许将是另外一番样子。艾中信说,徐悲鸿“在二十多年持续不断的教育工作中,培养了五辈人才,绵延于今日,实际上形成了一个人数众多的美术教育学派。”而这个学派,后来被我们称为“徐悲鸿美术教育学派”,深刻地影响着中国美术史的走向。往大范围讲,徐派就是中国美术半个世纪历程的主干。

徐悲鸿让中国美术倒退五十年,有点言过其实,也有点不负责任,不能把事情怪罪到一个人头上,我只说说我自己看法,自从甲午战争以后,西方一些东西传入中,使国人改变了一些思维,崇洋媚外掀起一股浪潮,使的中华文化一路受贬,英语教学空前高涨,西方经济学,哲学,美术绘画等随之而来,

现在画坛上很混乱,我就不一一说了,只能靠自己的理解了...........

这个地方里的人以为这个地方就是全世界,他们所创造的艺术就是全世界的唯一,就是全世界的标准。

这是曾游历过世界各国的吴冠中先生,对我国美术教育现状的“当头棒喝”!肺腑之言!

徐蒋(兆和)体系依然是当今中国最实用最先进最准确的美术教育和学习体系,其最核心的思想是牢牢扎根于中国画的传统根基功底,并适当吸收西画中的部分特点……当然,改开后那些以钱财虚名为利益核心目的的学画者是不会认可的。

蒋兆和是中国现代水墨人物画的开创者鼻祖。

……

这些都是问题,都是建立在这个结论观点上的问题。

杨先让是徐悲鸿的学生,诋毁恩师,这仇怨固然不小,出来反驳固然是情理之中。

但是,近代经过西方文化“精神殖民”后的文化艺术,完全被“肢解”、“阉割”,失去文化“自主性”,没有“话语权”!这一种“降维打击”往往以“科学”的名头出现,很有隐蔽性、欺骗性,民众没有不被忽悠了的!

何况现在已是,到了高度商业化的“后现代主义”时期,已失去艺术本可以参与“国际对话”、良性发展的最佳时机。

可以不喜欢,但是没必要去说别人对或错,尤其是在论证结果这么不清晰的情况下,更显得苍白无力。

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