>
金沙澳门官网网址-澳门金莎娱乐网站-手机版
做最好的网站

当代工笔画学术邀请展,第十届中国工笔画大展

- 编辑:金沙澳门官网网址 -

当代工笔画学术邀请展,第十届中国工笔画大展

图像•画意──当代工笔画学术邀请展

2016年11月11日,由中央美术学院、中国工笔画学会主办的图像•画意──当代工笔画学术邀请展在中国美术馆举办开幕式。

图片 1

图片 2

中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史,在长期的发展过程中,积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格,在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。特别是那些留存下来的精湛绝妙的工笔重彩人物画珍品和气势恢弘的壁画遗产,都一次又一次地震撼着世界。这是我们中华民族传统文化的瑰宝,也是我们炎黄子孙的骄傲。

图片 3

由于历史的种种原因,中国工笔重彩人物画在经历了汉唐辉煌鼎盛时期后就开始走下坡路,逐渐衰落。到二十世纪中期工笔重彩人物画几乎濒临绝境。为挽救这一传统文化瑰宝,先后有一批又一批的工笔重彩人物画教育工作者投入了大量的心血,在工笔重彩人物画教学中辛勤耕耘,默默奉献。中国工笔画在改革开放以后取得了巨大的进展和成就,人才辈出。这要归功于一批优秀的工笔画家在中央美术学院等重要美术院校潜心耕耘,精心培养了一大批优秀的工笔画家,而胡勃教授则是其中最为突出的一位。

图片 4

图片 5

胡勃先生1943年生,山东莱州人,1963年毕业于内蒙古师范大学美术系,留校任教,1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班,留校任教,曾任民间美术系副主任。1987年—2003年,胡勃先生任中央美院中国画系工笔人物画室(胡勃工作室)主任、教授、硕士生导师,他精心研究中国工笔画史,广泛探索教学方法,严格要求,培养了大批优秀中国画专业人才及工笔人物画家,桃李丰硕。共有本科生35人、研究生13人、进修生、高研班、访问学者等108人,包括来自日本、蒙古、韩国、厄瓜多尔、斯里兰卡等国家的留学生。这些画家大多数已经成为各高等艺术院校的骨干教师和画院中坚,频频在国家级大型美展中获奖。仅以第五届中国工笔画大展为例,他的12名学生选送作品,有11名入选,10名获奖,其中金奖2名、银奖1名、铜奖3名、优秀奖4名。中国美术家协会主席刘大为先生称赞:“胡勃是著名的中国画画家,他的作品多次参加全国重要展览,一生从事美术教育事业,培养了大批优秀人才,为美术事业做出了突出贡献”。胡勃先生的作品《夜色》获第6届全国美展铜奖,多次获中国工笔画大展一、二、三等奖,被中国美术馆、中南海怀仁堂等收藏。现为中国工笔画学会艺术顾问、北京工笔重彩画会顾问,中国美术家协会会员。

胡勃先生是中央美术学院在改革开放时期培养的第一批优秀人才,他接续了中央美术学院中国画的优秀传统,并且以其深厚精湛的艺术修为、专注投入的艺术教学,推动了中央美术学院中国画教学体系的发展。胡勃先生的艺术成就及教育成就证明了中央美术学院不愧是培养高端艺术人才的摇篮,在当代中国工笔画领域具有领先的艺术地位。为了进一步推动中国工笔画的发展,由胡勃先生与其学生共同商议,在中国美术馆首次举办“图像·画意——当代工笔画学术邀请展”,从他在中央美院中国画系培养的众多学生中遴选出20位优秀画家,与他共同展出近年来创作的100多幅工笔画新作及工笔画教学文献,从中可以看出胡勃先生具有开创性、体系性的工笔人物画教学成果,也可以了解中国工笔画的发展近况。正如胡勃先生所言:“力争做明师,则体现在小心呵护、发现每一个学生个性,风格上。我反对学生画的都像导师,我的工作室没有门派之见,工笔人物画室唯一的派是正派。无派则能和,和而不同,和者为大,是正宗大道。因此最欣慰的也是看到从工笔人物画室出去的人,个个题材、技法、风格迥然不同。”展览期间,拟就中国工笔画的教学与创作,邀请国内著名工笔画家和美术史论家进行研讨,推动中国工笔画的深入发展。

图片 6

▲胡勃-《搏克鹰姿》-纸本设色-210cm×310cm-2016年

图片 7

▲胡勃-《瑞绿》-100cmx150cm-纸本设色-1993年

图片 8

▲孙玉敏-《蔡元培先生像》-180cmx90cm-纸本设色-2011年

图片 9

▲梁文博-《青涩年华》-136cmx68cm-纸本设色-2016年

图片 10

▲于文江-《晨祈》-170cm×150cm-纸本设色-2011年

图片 11

▲庄道静-《薰衣草》-纸本设色-136cmx40cm-2015年

图片 12

▲王颖生-《踱步2》-绢本设色-200cmx135cmx4-1999年

图片 13

▲王骁勇-《甘南记事之二》-纸本设色-140cmx70cm-2013年

图片 14

▲郭宝君-《云起云落之二》-亚麻布设色-110cmx190cm-2012年

图片 15

▲金沙-《向大师致敬—寻找莱奥纳多·达芬奇》-49.5cmx35.5cm-绢本设色-2015年

图片 16

▲褚晓莉-《云过高原》-纸本设色-180cm×187cm-2009年

图片 17

▲梁壹茜-《丝路花雨》-纸本设色-238cmx350cm-2012年

图片 18

▲袁玲玲-《似水流年之六》-绢本设色-240cmx90cm-2011年

图片 19

▲徐华翎-《丝图10》-27cmx150cm-绢本设色、针线-2016年

图片 20

▲张猛-《遥观——米氏云山之二》-绢本设色-190cmx100cm-2015年

图片 21

▲沈宁-《万有引力——国家动物博物馆图鉴之一》-绢本设色- -179cmx89cm-2015年

图片 22

▲王海滨-《桑椹》-110x160cm-绢本设色-2011年(与王瑛合作)

图片 23

▲王冠军-《锦瑟华年系列----hello北京》-纸本设色-290cmx90cm-2009年

图片 24

▲赵丽娜-《时间简史系列之一》-纸本设色-136cmx68cm-2015年

图片 25

▲祝铮鸣-《安晚》-绢本设色-93cmx71cm-2016年

图片 26

▲李关关-《二分之一启》-绢本水墨-100cmx100cm-2015年

图片 27新闻发布会海报

  12月18日,“工•在当代——2016•第十届中国工笔画作品展”(以下简称“工•在当代”)新闻发布会在北京画院美术馆学术报告厅举行,中国工笔画学会副会长、新闻发言人、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚,中央美术学院中国画学院人物画系系主任、博士生导师、本次展览提名委员刘庆和,中国艺术研究院研究员、本次展览提名委员杭春晓及中国工笔基金代表、美博文化(北京)有限公司执行董事徐娟参加了此次发布会。

图片 28  从左至右分别为:中国艺术研究院研究员、本次展览提名委员杭春晓,中国工笔画学会副会长、新闻发言人、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚,中央美术学院中国画学院人物画系系主任、博士生导师、本次展览提名委员刘庆和,中国工笔基金代表、美博文化(北京)有限公司执行董事徐娟

  “工•在当代”将于12月23日在中国美术馆开幕,这是每三年一届的中国工笔画作品展迎来的第十届盛会,也恰逢中国工笔画学会成立30周年。30年的时间虽然算不上很长,但几乎贯穿了工笔画的整个当代发展历程。此届展览延续了上一届“工•在当代”的主题,在展览的学术主持范迪安看来,体现了组委会的这样一种学术信念:呈现工笔画领域多维度的实践探索,在理论上将其推向深度,在社会认知将其最大化,以期把工笔画推向一个更宽阔的领域和视野。

图片 29发布会现场

图片 30发布会现场

  本次展览由中国文学艺术界联合会支持,由中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办,山东鲁信文化传媒投资集团有限公司承办,美博文化(北京)有限公司、山东泰山文化艺术品交易所股份有限公司、81美术馆、中国美术家协会策展委员会、凯撒世嘉文化传播有限公司协办。展览分为历史回顾展、学术提名展以及全国征集作品展三个部分,以此来保证展览的完整性、学术性、公开性和公平性。

  此次“工•在当代”的核心是由44个在当代最活跃以及有重要影响力的中青年艺术家组成的学术提名展部分,该部分将以艺术个案的形式组成,此种形式能相对独立又完整地呈现出艺术家个人的创作脉络,呈现出当代工笔整体的创作生态面貌与时代精神。此部分还得到了文化部国家艺术基金的大力支持。

  展览在“传承”与“创新”层面多有突破。中国工笔画学会会长冯大中表示,与以往任何官方大展不同的是,在这届“工•在当代”大展中,学会领导不再使用中国美术馆圆厅,而是将这个代表中国最高艺术成就的展示空间用于公共教育,以及那些最有代表性的中青年艺术家的作品展示。例如,展览组委会还选择了中国绘画发展史上的典型艺术个案来探讨中国绘画的传承:中央美术学院的师生将在展览现场进行永乐宫壁画的原貌再现;通过VR(虚拟现实)技术呈现宋代的《千里江山图》,其作为青绿山水画中的巨制杰作,不仅有着相当高的艺术成就,还反映了宋代统一国家的概念,塑造了宋代人的“中国梦”。这些历史个案的再现,不仅与今天的工笔画创作形成互文关系,还有助于大众了解“工笔”概念的生成与传承,以及“工”的精神所在。

图片 31中国工笔画学会副会长、新闻发言人、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚 在发布会现场

  在发布会上,牛克诚简单介绍了中国工笔画的发展历程,尤其介绍了中国工笔画这三十年来“走出低谷,再创辉煌”的重要发展节点,中国工笔画学会在这一过程中起到密不可分的推动作用。牛克诚表示,中国工笔画学会在“学术立会,人才立会”的宗旨下,通过学术研讨、展览、出版,实质性地促进了中国工笔画的发展。

图片 32中国艺术研究院研究员、本次展览提名委员杭春晓 在发布会现场

  杭春晓作为第九届和第十届中国工笔画大展的提名委员,他在发布会现场介绍到:从第九届工笔画大展再到此届展览,“工•在当代”引入了策展团队的机制,这在国家官方展览系统中还是第一次。“策展团队的共识是,在新的状态下,我们该如何重新认识工笔画的外延?在这样的展览方式下,又该如何重新检讨艺术手段和艺术表述?通过边界拷问,实现了对工笔既定看法的检讨。”他同时透露,第十届延续第九届的主要思路,且获得更大的突破——在创作材质上,水墨、装置、video都进入展览中。因此,展览的最终呈现可能会引发一些争议——有一些作品并不是以“勾勒填色”等惯常的工笔手段为主的创作语言,它们也进入了展览系统中。“工笔大展引入策展团队之后,思考更多的是不同种类材质的创作现象以及一些创作思路,能给我们带来哪些反思?带来的反思远比价值判断重要,这是这届工笔画大展很鲜明的一个特征。”

图片 33中央美术学院中国画学院人物画系系主任、博士生导师、本次展览提名委员刘庆和 在发布会现场

  刘庆和介绍,当他被邀请成为展览提名委员时感到很惊讶,他提名的艺术家,也有同样的感觉,因为这些艺术家并非常规意义的“工笔”画家,而是更偏水墨。通过分享与工笔的渊源以及创作经历,刘庆和表示,此次大展介入水墨等材质的原因之一,就是要打破传统绘画人为、僵化的边界。“在丰富的美术传统中,我们习惯了进行很细、很具体的分类,不同领域的边界越来越清晰、具体、形象化,以至于理解起来有点‘硬边’的感觉。此次大展,组委会看重的不仅仅是材料和工具的革新,更多考虑的是能否代入新的思想和观念。”所以,在他看来,“这一届展览真的让大家有很大的期待”。

图片 34中国工笔基金代表、美博文化(北京)有限公司执行董事徐娟 在发布会现场

  徐娟介绍,除了历史回顾部分的作品外,此次“工•在当代”参展作品都是严格要求2013年之后创作的作品,借此集中全面地展示近三年工笔画的创作面貌。第九届中国工笔画作品展创下中国美术馆当年参观人数的纪录,社会大众对工笔画大展有相当大的热度和关注度,在此基础上,“工•在当代”策划了一系列更贴近大众角度的活动,除了永乐宫壁画的原貌再现、VR技术呈现宋代的《千里江山图》之外,展览还与“在艺”App展开合作,为本次展览的部分重要的参展作品配上详细的语言导览,让观众轻松了解艺术家的创作思路。“通过种种手段,希望高高在上的殿堂艺术以轻松多样的方式走进大众。”

  同时,徐娟还在发布会现场转达了此次大展的投资方——山东鲁信文化传媒投资集团有限公司的决心:其作为山东最大的国有控股公司,将会一如既往地支持中国工笔艺术,就是希望在中国的政治经济强大的同时,文化也同样能焕发出光彩。

图片 35展览宣传海报

  1988年“当代工笔画学会首届大展”举办之时,潘絜兹发表了这样一段慷慨激昂的《献词》:“中国工笔画正走上复兴之路,复兴不是复古,而是这门衰微已久的艺术获得新生。”“今天,我们重温潘絜兹的《献词》,尤能感受到时代的激情与温度”,冯大中说道。相信,通过“工•在当代”,能展现出工笔画这一传统画种生生不息的生命力,其不仅是回顾历史,梳理当下,更是致敬理想。

  “工•在当代——2016•第十届中国工笔画作品展”历史回顾部分参展艺术家(12位,按拼音排序):

  陈孟昕 冯大中 何家英 林凡 刘金贵 牛克诚 孙志钧 王天胜 萧玉田 谢振瓯 喻慧 张策

本文由美术发布,转载请注明来源:当代工笔画学术邀请展,第十届中国工笔画大展